全文由三个部分组成,第一部分引言是交代选择《兰花花叙事曲》和《江南春色》这两首风格性作品的原因和研究目的,当中主要是表达作为一位二胡音乐学生,长年生活于民乐发展相对滞后,及受西方音乐影响相对较深的香港,普遍香港民乐学生单纯地追求演奏上的所谓谪高难度,结果忽略打动听众内心的演奏初衷。为了改善部分香港学生盲目追求西洋风味及技巧的审美观,本篇论文表达香港留学生对《江南春色》和《兰花花叙事曲》的演奏理解,反映其建立的演奏风格理念。第二部分正文是两首乐曲的音乐风格分析,首先分别从作品简介开始,深入了解乐曲背景故事,明白乐曲背后所表达的中心思想。然后是再从乐曲风格分析,理解乐曲段落进行了哪个乐种常用的艺术手法,例如《兰花花敍事曲》中的摇板段落就采用戏剧音乐中的“紧打慢唱”艺术手法。最后是艺术手法的运用及二度创作,这部分是文章侧重点,使用大量的篇幅来讲述两首作品的二度创作,文章抽取乐曲各段中比较有特色的艺术手法,分享自身的演奏经验,以《江南春色》引子泛音为例,左手按弦的力度要恰到好处,右手运弓要贴弦和流畅的技术要求,以《兰花花叙事曲》华彩段落处理为例,右手连顿弓和左手压揉的要求,都在文章中有详细的分析手法及呈现笔者的二度创作。第三部分是讲述部分香港学生学习风格性作品时的常见错误及两首乐曲的风格手法对比总结。对于香港学生在学习和演绎风格性二胡作品时,面对的技术困难,需掌握学习方法。方法一对乐曲的理解,在深入了解乐曲中的背景故事,在演奏的时候才能更加得心应手。方法二掌握音乐风格,南派音乐的吴侬细语要在《江南春色》表现出来。方法三合理使用艺术手法,以《兰花花叙事曲》中的揉弦为例,有滚揉也有压揉,在哪个段落使用哪种揉弦,如何合理准确运用,在文中也有一一讲述。