“生命之流”是产生于中国“八五美术新潮”时期文艺界重要的艺术现象。20世纪80年代,国家经济、政治发生重大变革,西方现代主义思想传入中国,在这样一个迷茫、渴望、焦虑又富有激情的年代,艺术作品的主体意识逐步凸显,艺术的生命力在该时期的作品中厚积薄发,“生命之流”艺术现象应运而生,涉及美术、音乐、电影、文学等多个艺术领域。在美术领域,艺术家大多以群体的方式出现,其中,“西南艺术群体”就是“生命之流”艺术现象下的重要群体之一。“生命之流”的艺术家们有着相同的审美追求,在他们的艺术作品中,观者可以感受到生命的激流涌动。“生命之流”的艺术家们在表现“生命意识”时强调体验的重要性,他们从自然中汲取营养,其作品躁动不安,仿佛急需冲破社会对于自我生命的压抑。而在具体的审美表达上,艺术家个体又有着不同的特点。本文主要以“生命之流”艺术现象为主要研究对象,将作品中生命之流美术的审美表现为主要研究内容,并通过艺术学理论、美学和社会学等多种角度来分析这一艺术现象,并以此为切入点,探讨“生命之流”艺术现象的审美价值。本文主要分为四个章节,第一章结合社会史料和西方哲学思想来阐释“生命之流”产生的时代背景和理论根基;第二章通过全国各地“生命之流”群体艺术家的艺术作品来分析“生命之流”艺术现象下艺术家共同的审美追求;第三章主要通过“西南艺术群体”这一代表群体的艺术作品来分析个体艺术家的审美价值;第四章则将具体艺术作品和笔者的个人观点相结合,对“生命之流”这一艺术现象进行反思。