即墨柳腔是生长于胶东半岛的一个地方剧种,曾于上世纪50年代“三进中南海”,受到了国家领导人和人民群众的认可与好评。2008年,即墨柳腔被列入国家级“非物质文化遗产”名录。然而在搜集、整理资料时,笔者发现与之相关的资料颇为匮乏,其中涉及到音乐的内容更是少之又少。从2013年起,笔者对即墨柳腔进行了实地调查,掌握了大量的第一手活态资料;在此基础上,笔者对资料进行梳理与分析,展开论文写作。本文对即墨柳腔的唱腔音乐做了细致的介绍与形态分析,并结合当地的文化背景,阐释其与文化之间潜移默化、密不可分的联系。全文分为四章。第一章为即墨柳腔的概述,即墨柳腔是如何从“肘鼓子”的形式发展而来,随后又如何发展成为今天的形式;第二章为即墨柳腔剧团的实地调查,包括剧团现场演出、著名艺人访谈等;第三章是即墨柳腔音乐的形态分析,文中以唱腔为主,对其腔调、板式等内容做了深入的分析,并结合方言对其音乐旋律做了初步的探究,从而得出了一些规律性结论;第四章为即墨柳腔唱腔音乐的文化分析,结合当地独具特色的文化,对即墨柳腔唱腔音乐的旋律及其唱腔的创新做了进一步的文化阐释。在构思、写作的过程中,笔者分别运用了实地调查、音乐形态分析、口述史研究等方法,其中实地调查与口述史研究用于对于剧团的考察与访谈,音乐形态分析用于对谱例的对比与分析;此外,笔者从方言学和语音学的角度对即墨方言与柳腔唱腔旋律做了初步的比较,还结合格尔兹提出的“地方性知识”对当地文化做了更为深入的解读。本研究得出以下结论:柳腔作为肘鼓子腔系统中的剧种之一,其特殊的衍变方式导致了唱腔音乐的成熟;柳腔作为即墨土生土长的地方剧种,是一种相对高雅的表演艺术形式;柳腔唱腔音乐中持续向下的旋律走向,与即墨方言有着密不可分的联系;即墨百姓“乐”于创新而不“忘本”的性格特点,是柳腔唱腔得以发展与传承的重要原因。本文的写作,除了可以弥补学术界在即墨柳腔研究的匮乏,还可为中国戏曲音乐的横向比较研究提供可资借鉴的文本资料。此外,笔者运用方言学、语音学视角对音乐形态进行分析,可为研究者提供一种新的研究思路。