中国传统工笔花鸟画经历了很长一段只注重表现技法的时期,在意识到写生的重要性时,艺术家所创作的作品才更具有生命力。古今取得重大成就的艺术家,都提倡到实际生活当中去,并强化自身的创造性,以写生为第一要素,这也足以说明师法自然的重要性。本文从工笔花鸟画创作中的写生入手,分析了师法百家的利与弊,以及中外文化差异影响下写生意识的不同,提出工笔花鸟画写生所应具备的基本素质。通过分析谢赫六法之“传移模写”、“应物象形”以及“形神观”、“外师造化,中得心源”之间的特点与联系,对工笔花鸟画的写生方法以及写生对创作的重要性进行研究。着重探讨现实形物的自然美和画家主观自我内在心理的相互作用,分析“形”与“神”的相互关系,说明写生的目的不只是达到“形似”,而是追求更高层次的“神似”,“以形写神”也是中国传统写实绘画区别于西方写实绘画最本质的差别。文章也提及了绘画之基础要找到写生的实质和真正意义,说明中国绘画的创作在写生中孕育,写生是创作的源泉之所在。