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截止目前,学者们关于吴组缃小说的研究,多聚焦于其“社会剖析派”作家的一面,而忽略了他与中国传统文化、文学之间的内在联系。吴组缃从小在蒙塾接受传统教育,他于1929年夏天考入清华中文系,大学毕业后进入研究院专攻中国文学,这种教育经历,使得其身上积淀着古典传统文学的精神给养,这在其作品中也有着隐或显的呈现。在中年和老年阶段,吴组缃将精力投入于教学工作和古典文学研究之中,古典文学与他联系紧密。古典传统影响了他的精神气质和创作趋向,因此,本文从古典传统视域观照吴组缃的小说创作,挖掘吴组缃在不同层面上与中国古典传统之间的联系。
吴组缃小说的思想内涵和儒家精神的内在联系,即作品精神与儒家入世精神一脉相承。不管是早期对家乡和女性的关注,还是后期摆脱了这种狭窄的视野,放眼于整个时代,吴组缃一直秉承着积极的入世精神。他重视文学的社会功用,主张文学在特殊时期应有特殊的功用。如抗战时期的作品,吴组缃本着爱国精神,为民族和人民谱写了一首精神的战歌。在多种文学维度下吴组缃采用中和的观点,使其作品一方面表现出左翼文学的影响,另一方面不受其桎梏,树立自己独特的风格:凝结其家国情怀和人生感慨,化解阶级性与人性的矛盾,从而拥有个人的文学视景。
在叙述方法上,吴组缃对“春秋笔法”进行承继和化用。吴组缃时常提到刘知几的《史通》,表达出对“春秋笔法”的赞同,其作品也在一定程度上受到了“春秋笔法”的影响。如,吴组缃作品与社会现实紧密相连,表现出冷峻客观的写作态度,不影响不引导读者的想法,客观描写之中自有分说,这与明镜照物不谋而合。人物描写中不仅有歌颂还应该有揭露,则是遵循了清浊必闻的原则。微而显的传统,使得吴组缃用词简洁,而意蕴无穷。
吴组缃感时忧国,其作品呈现出谐隐怨刺的书写传统。写作激情和“孤愤”是讽刺的起点,在五卅惨案和帝国主义殖民的年代,民族之爱、民众之怜、剥削阶级之恨尤为激烈。这种“愤”多关注社会的黑暗与肮脏,写出时代情绪,表达吴组缃对剥削阶层的讽刺和无情的鞭笞。吴组缃本人说过其与日本“幽默”式讽刺的区别,他的作品将谐隐怨刺表现得淋漓尽致。
古典传统文化影响并渗透到了吴组缃的创作意趣与审美中。古典文学与吴组缃有紧密的联系,成为其文学创造力的根基,提及的人却很少。因此,古典传统视域对于吴组缃的研究很有意义。
吴组缃小说的思想内涵和儒家精神的内在联系,即作品精神与儒家入世精神一脉相承。不管是早期对家乡和女性的关注,还是后期摆脱了这种狭窄的视野,放眼于整个时代,吴组缃一直秉承着积极的入世精神。他重视文学的社会功用,主张文学在特殊时期应有特殊的功用。如抗战时期的作品,吴组缃本着爱国精神,为民族和人民谱写了一首精神的战歌。在多种文学维度下吴组缃采用中和的观点,使其作品一方面表现出左翼文学的影响,另一方面不受其桎梏,树立自己独特的风格:凝结其家国情怀和人生感慨,化解阶级性与人性的矛盾,从而拥有个人的文学视景。
在叙述方法上,吴组缃对“春秋笔法”进行承继和化用。吴组缃时常提到刘知几的《史通》,表达出对“春秋笔法”的赞同,其作品也在一定程度上受到了“春秋笔法”的影响。如,吴组缃作品与社会现实紧密相连,表现出冷峻客观的写作态度,不影响不引导读者的想法,客观描写之中自有分说,这与明镜照物不谋而合。人物描写中不仅有歌颂还应该有揭露,则是遵循了清浊必闻的原则。微而显的传统,使得吴组缃用词简洁,而意蕴无穷。
吴组缃感时忧国,其作品呈现出谐隐怨刺的书写传统。写作激情和“孤愤”是讽刺的起点,在五卅惨案和帝国主义殖民的年代,民族之爱、民众之怜、剥削阶级之恨尤为激烈。这种“愤”多关注社会的黑暗与肮脏,写出时代情绪,表达吴组缃对剥削阶层的讽刺和无情的鞭笞。吴组缃本人说过其与日本“幽默”式讽刺的区别,他的作品将谐隐怨刺表现得淋漓尽致。
古典传统文化影响并渗透到了吴组缃的创作意趣与审美中。古典文学与吴组缃有紧密的联系,成为其文学创造力的根基,提及的人却很少。因此,古典传统视域对于吴组缃的研究很有意义。