贺天健,海派山水的代表人物,近代上海中国画会的创始人之一,在二十世纪的中国画坛有着举足轻重的地位。他理论与实践兼长,诗文与书法兼顾,具有较高的传统绘画功力,对于传统的各个画派各个流派都了如指掌;对中国传统绘画的百家百派以及西方绘画一直采取“兼爱并学”的开放态度。贺天健笔下的山水作品,不仅拥有典雅精致的浅绛小品、高雅古朴的青绿山水,还有豪放老辣的纵笔水墨。他以北方画风独有的苍劲、浑厚之气来表现南方山水的秀美,使南北画风有机地融合。他在认真研究传统笔墨技法之后,逐渐在笔墨上摸索出一系列极具个人风格的表现技巧。建国后,贺天健将现实主义精神融入个人艺术特征,创新笔墨形式,逐步形成属于自己的风格。他还将传统文人画巧妙地与新中国社会巨变中的现实主义要求和内容相结合,进而赋予了自己的绘画作品一种欣欣向荣的时代气息。他也热衷于美术教育,培养了一大批书画后学,为中国传统绘画在当代的继承与发展起到了较为重要的作用。此外,贺天健晚年出版《学画山水过程自述》,此书成为了许多人入门山水画的启蒙教材。贺天健是一个颇具时代性和代表性的海派山水画家,他的绘画生涯伴随着上个世纪中国社会的动荡变迁而呈现出不同的绘画风格,具有较高的绘画历史研究价值。本文以贺天健不同时期的不同绘画风格表现为主线,追本溯源,系统地探究了其绘画特色及成因,并对他各个时期的作品分阶段进行了解读与研究。贺天健的绘画生涯根据其自述内容和风格变化可以分为早年自学传统时期,中期风格变化发展时期以及晚年风格变革时期。他早年自学山水,从最初的吴门画派、四王入手,后上溯宋元直至五代,打下了坚实的传统绘画的基本功。中年时贺天健绘画风格不断向外探索,向丰富性拓展,并逐渐开始展现一定的个性。建国后,贺天健结合时代特性与个人风格,在山水画上不断突破创新,从而奠定了他在画坛的重要地位。重新审视贺天健的艺术实践,无论是对于个人绘画能力的提升,还是对于探索中国画在当下的发展,都具有一定的借鉴意义。