自18世纪60年代起,城市与建筑空间发展面临的三大冲突促成了建筑材料与空间结构组织发生变革。“透明性”作为现代建筑空间的代表性特征之一,被广泛应用于绘画与建筑设计领域。它已有较为完整的理论体系,源于立体主义与格式塔心理学原理。柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基于1956年总结出了透明性理论的解读方式,并赋予了透明性两种属性,分别为“物理透明性”与“现象透明性”,即表层物质材料的“透明”与深层次空间秩序组织关系的“透明”。但是在透明性理论被总结之前立体主义与加歇别墅都已存在,所以透明性仅仅是分析对象的手段与途径,它并非是创造作品的本意,但正因为有“透明性”作为衡量尺度,我们才可以透过理论发现勒·柯布西耶的伟大之处。本文总体分为三大部分,第一部分阐述了透明性理论基本概念,在再读并总结前人已有的理论基础上,阐述透明性理论的基本概念:分析立体主义与建筑空间两大部分与透明性理论的关联性,然后通过霍伊斯里提出的广义透明性概念对透明性理论做再读剖析。第二部分为透明性应用的视觉表现,此章节将从物理材质透明、空秩序间构成和人机体验构成三大部分去总结当透明性理论应用于博物馆展示空间中时所呈现的视觉效果,并举例分析物理透明性材质、模糊空间、空间层化以及深浅空间的概念。第三部分析了透明性应用于博物馆展示空间的设计方法。本文旨在将“透明性”理论与博物馆展示空间设计相结合,并试图从新的视角总结如何通过运用透明性理论去丰富展示空间层次关系,并使空间有反复阅读趣味性以及增添“人性化”观展体验性的透明性设计方法。