纵观平面设计的发展历程,随着社会的发展和时间的推移,平面设计的内容题材和风格形式都在发生着巨大的变化。而作为一个有着几千年悠久文化传统的国度,我们可以汲取的优秀的传统文化和艺术财富丝毫不逊于他人。如何在继承优秀传统的基础上,创立有民族个性的中国风格的设计,我们需要采取理性思辨的态度。明晰现代平面设计与中国传统绘画之间的异同,是我们将中国传统文化中的宝贵财富应用到现代平面设计中来所要坦然面对的首要问题。中国的民族文化源远流长。中国绘画艺术是中国历史和文化长期发展过程中的积淀,具有独特的艺术风格。它对于现代平面设计艺术品位的提高和创造属于中国自己民族的美的形式具有重要的借鉴作用。本文将从中国传统绘画中几个重要的元素——势、质、韵的角度入手,来分析他们在中国现代平面设计应用中的可实践性。势在中国传统绘画的构图立意中处于第一的位置。质则是指笔墨着色,是一种极具民族传统特色艺术样式。韵是对绘画作品画面的最终要求,也是中国传统审美情感的典型体现,对于中国自己的平面设计而言,它也是一种审美要求。本文分为四部分。第一部分为第一章,主要介绍中国现代平面设计的特点以及它与中国传统绘画的异同,并阐述了与中国传统绘画审美相关的传统哲学知识。第二部分是第二章,主要介绍中国传统绘画的“韵”之美,它是中华民族对美的认识的集中体现,也是最重要的审美准则。第三部分是第三、四章,从“势”、“质”两个方面来认识“韵”之美,并探讨现代平面设计对他们的借鉴和吸收,从而获得启示。第四部分即结语。