本文从凯绥·珂勒惠支的艺术成因着手，分析其产生背景、艺术观念的形成以及如何被中国美术所认知。并重点以珂勒惠支作品的图式语言特征为例，通过对作品主题、绘画风格语言要素等多角度深入剖析，指出对20世纪中国水墨人物画的实践意义探索，从珂勒惠支版画的画面表现到水墨人物画思想上的转变探寻，努力寻找珂勒惠支艺术内容的永恒性、形式与内容的高度统一，造型的精准表达、强烈的视觉冲击等等对中国画创作起到一些参考价值。努力拓展艺术视角，在艺术创作中做到自我的思维升华和自我探索。本文共分为三大章节，第一章主要论述珂勒惠支艺术的发展历程，阐述了其创作的时代背景、艺术观念形成以及如何被中国人民所熟知的历史考察；在论文的第二章中主要是对珂勒惠支艺术作品图式语言特色作出具体的分析和总结。论文试用比较的研究手法分别从画家作品主题视角以及绘画风格形式要素来探析，并以生动的代表作品作为分析的典型范例，足以说明珂勒惠支的艺术是思想性和艺术性、内容和形式的统一融合，而且可以在悲惨的现实社会生活中热烈地去表达对美好生活的憧憬和渴望，对现实的人文关怀和批判，生动鲜活地写满每一幅艺术作品；第三章联系到珂勒惠支图式语言特色对中国水墨人物画所产生的意义和影响。随着社会文化环境变化和艺术创作发展的要求，中国水墨人物画在表现形态上都需要不断创新发展如笔墨、创作方法以及情感表达等方面，在今后的发展道路上需要我们有意识地不断进行尝试和探索。并且本文提及到在德国表现主义尤其是最早受到珂勒惠支的影响下，中国画坛涌现出一批名为“表现性水墨”的画家们，如李伯安、周京新、刘庆和等人，文中以最具代表性的画家周思聪为例，作品不仅凝聚了精湛而富有艺术感染力的艺术表现，更是在于作品所体现的强烈而真挚的形象和极其深刻的人道主义精神。一种新的具有独特东方审美特征的表现语言为他们所汲取和发展，也为年轻的艺术家们在人物画创作上留下了宝贵的财富。