我国当代著名作曲家、钢琴家、音乐理论家杨立青的《杨立青钢琴作品集》包含了四部钢琴作品,分别是中国民歌组曲、前奏曲、小奏鸣曲以及钢琴四手联弹,其创作时间从20世纪60年代跨越至80年代。《杨立青钢琴作品集》在创作上体现着一定的民族性,曲集中的一些作品在调式调性上运用了我国五声调式中的羽调式、徵调式和商调式,有的作品运用了五声音阶创作,有的作品运用了综合性七声音阶创作。曲集中民族性旋律的体现,有的作品是采用山西民歌的移植,有的作品民歌移植还体现了山西地域性的典型腔音列。曲集中民族和声的彰显,每首作品均有体现四、五度结构的和声,有少数作品运用了五声纵合性结构的和声进行。曲集中有的作品使用切分节奏来体现节奏的民族性,有的作品则通过织体上仿自民族器乐来体现民族性。杨立青为使钢琴演奏能够获民族性的音色,作品的旋律多置于较高的音区,使得演奏出明亮、高亢的音色,如同山西民歌演唱般的音色效果。《杨立青钢琴作品集》创作于20世纪,有的作品自然也会展现其现代性特征。曲集中调式调性的现代性体现,有的作品运用了复合调式,有的作品运用了首创于二十世纪的人工调式。曲集中和声的现代性体现,有的作品运用了“音块”式的二度叠置和声进行,有的作品运用了较为复杂的复合和弦,有的作品运用了半音线条化的色彩性变和弦。曲集中最后一首作品运用了音响音色创作手法中的哑键、琴弦刮奏、音束等现代性的创作手法及现代性演奏技法。在一些作品的创作中,作曲家从敲击性音响出发,使钢琴弹奏出具有打击乐器的音响效果。一些作品在节拍上运用了变化拍子,使其在演奏中能够获得更多的节奏律动。《杨立青钢琴作品集》在创作特点上体现了民族性与现代性特征,这不仅是他个人钢琴创作的特点,在我国当代钢琴艺术的创作中,民族性与现代性也是大多数作曲家的创作风格取向。