少数民族服饰文化一直是中国文化研究的重要课题，但学术界对这方面的研究往往有所偏向，以至于有些少数民族服饰的某些方面甚至于是一片空白。　　 云南有二十五个少数民族，尤其妇女服饰的质地、款式、色调、纹样等各方面，均具有鲜明的民族特点和艺术风格。当我们把眼光聚焦到哈尼族的服饰上，相较于那些五彩缤纷的民族服饰，哈尼族的服装从款式、色彩和过于简单的绣花图案，都显得那么不起眼，也较少被运用为可设计的资源，即使在当地的旅游景点也看不到他们相关联的工艺品；故笔者在选题之初，内心确实也产生过极大的矛盾；然而随着国内外的援助不断地关注到这些贫困的哈尼族地区，尤其在农业和畜养的项目都难以有效施展的窘境之下，对哈尼族服饰工艺的未来可行性发展进行研究，实有迫切性的需要。　　 以往我们总是参照的中国服饰文化史的一些解释服饰艺术史的方式，其实并不具备普遍性，至少目前我们对哈尼族的服饰，其实连活生生的视觉样式方面的研究都有所欠缺，所以笔者认为必需通过具体款式和纹样造型的确认，才足以发展纯视觉方面的理论；本论文即试图透过多次深入的田野调查，尽量完整又全面地呈现出哈尼族的服饰纹样以作为研究的起点。论文先把注意力集中在个别的款式结构和图案上，再透过系统、条理地美学分析，进行各种课题的探讨，才能最终有效地表达出哈尼族服饰综合的审美预想构思。虽然每个章节都讨论著不同议题，然而它们总是前后有所关联。　　 笔者希望能把服饰作为一个有机体来考察，能在满足哈尼族人需要的过程中又创造新的需要。为了实现这个具体的目标，在获得了大量的笔记、图片和实物资料的同时，这些纹样种类虽然看似繁杂、随意，但一经线描整理分析，再加以“去芜存菁”之后，哈尼族妇女的装饰造型能力便能有进一步的体现。当笔者对哈尼族服饰的装饰和刺绣工艺有了理性认知和感性认识以后，将进而总结其中通行的形式法则、配色规律、纹样特点、文化内涵和工艺制作特色，再将哈尼族服饰的传统工艺以直接运用法、间接运用法或再创造的手法运用于设计之中，并以电脑效果图呈现各种设计的可能性。有些设计作品已在刺绣作坊完成，有些则类似笔者的设计图，希望有利于未来投入者参考与借鉴之用。　　 本论文除了是一次极完整又较为系统、全面地从哈尼族的历史、文化、社会及审美等各种角度，来研究哈尼族传统民族服饰的过去、现在与未来，尤其更关注的是欠发达地区服饰工艺该如何发展的道路问题。尤其是各地区支系自成一格的装饰纹样图案，随着笔者多次的田野调查中，许多不曾出现在民族服饰研究的哈尼族纹饰，也将在论文中整理出来，如此不但繁荣了少数民族服饰艺术，也有利于促进哈尼族美学的发展。这些由妇女靠着默记代代相承下来的刺绣纹样，一经被归纳并列呈现在我们面前，便很容易看出来哈尼族服饰中明显的审美趋向。　　 虽然论文中所整理出来的纹饰也许不及哈尼族所有的十分之一，但对于后来有意投入哈尼族刺绣发展者，将可以省去了不少调研、归纳和整理的工作，很多绣花图案经过笔者以电脑明晰的线条呈现之后，哈尼族服饰的纹样上独具特色的美感也有了昭然若揭的机会，当日后被运用在纪念品的设计上，这些独有的民族符号、服装与饰品也绝不会成为被人垢病的“没有灵魂的外壳”。这些哈尼族图案或纹饰有着很丰富的造型美感，只需随意撷取其一便能产生出无穷的变化，和各种织品布艺的设计元素；对于从事设计工作的人，也多了可以积极向少数民族学习与运用的意义。　　 在蓄势待发的旅游背景下，当红河元阳地区的旅游纪念品还是一片空白的时候，希望哈尼族妇女能够以传统服饰文化的传承者角色，以自己的文化特点来重新适应环境，进而掌握这个改善生计的发展契机。哈尼族妇女的刺绣工艺特色经过本论文的探索挖掘之后，不仅仅只是为“抢救、保护”的文化使命略尽棉薄之力，研究者在过度关注民族文化之余，也不能忽略民族生活状况，故如何使传统文化和现代化能完好的结合?以及让濒危的传统工艺得以因而复兴，应是本论文的终极目的之所在。