“地方色彩”是20世纪以来频繁出现于西方歌剧批评领域的术语,该词汇被用以指代歌剧所呈现出的某种总体氛围,这种氛围由音乐与戏剧手段配合达到。并且,不同于字面含义,“地方色彩”所涵盖的范畴具有复合性,既包括时间概念又涵盖空间概念。这种氛围发源于十八世纪的法国喜歌剧之中,并对后世的欧洲歌剧创作产生了十分深远的影响。因此,本文选择格雷特里最具代表性的作品《狮心王理查》,从音乐学分析、社会学分析等方法入手,探究歌剧“地方色彩”的构建过程与手段。第一章是对“地方色彩”的概念解析,主要谈及其在歌剧中的根本属性与内容范畴两个方面。第二章的论点聚焦于《狮心王》脚本中的“地方色彩”。首先,它的内容取材于一个真实的历史事件,并且脚本作者基于个人喜好以及公众态度进行了创造性的改编。当中描绘了许多中世纪意象,比如中世纪的骑士与游吟诗人以及中世纪古堡等。其次,除了建立在史实外,《狮心王》的脚本还对18世纪的法国现实社会具有鲜明的隐喻性。它不仅反映了创作者对于王权危机的态度,也映射出了创作者对特权阶层的批判观点。第三章,主要立足于《狮心王》的音乐本体,考察“地方色彩”在歌剧音乐中的表现。其一,音乐的复古性,主要体现于剧中合唱以及器乐部分。格雷特里通过为合唱融入古体结构以及“旧对位”风格达到了构建“地方色彩”的目的;同时,在器乐部分,尽管格雷特里没有为其融入显性的复古技法,但他却用18世纪下半叶的音乐特点还原了脚本中描绘的古代意象,譬如冷兵器战斗场面以及喧闹的舞会场面。其二,音乐的民族性,尽管歌剧描绘的事件发生于奥地利境内,但剧中人物、事物均来自于法国,音乐上也弥漫了浓重的法国味道,主要体现在:化为主题融入歌剧之中的“浪漫曲”、隐含于歌剧整体的“沃德维尔”风格、与大革命时期音乐联系紧密且影射当时政治局势的咏叹调。第四章,主要会谈到一些关于《狮心王》中“地方色彩”的价值问题,这种在剧中融入民族与复古元素的手法实际上就是浪漫主义精神的早期表现,同时也是喜歌剧严肃化道路上的阶段性特征。此外,也有一些关于其局限性的评判,并且谈到了一些催生限制的外在原因。《狮心王》中构建的“地方色彩”受社会因素的影响,表现出一种鲜明的妥协性。之所以产生妥协性,是由于作曲家与脚本作者受到了“同一性”(Identical Thought)——“公众”(Public)的钳制。