本文专门探讨赵少昂、杨善深的艺术，以及“岭南画派”绘画艺术在香港的传播与其关系，致力从两位画家的生平、艺术风格、美术教育方式等方面揭示在二十世纪中国绘画的变革及发展历程中一个前人较少涉足的研究课题。 第一，十六世纪初中西直接交往的开通，西洋美术品伴随着贸易和传教活动最早出现在澳门和广州，进入中国人的视野。十九世纪末，广东作为中国民主资产阶级革命的策源地，西方因素是岭南文化变革历程中的催化剂。以高剑父，高奇峰及陈树人为先躯的“岭南画派”反对国画迂腐的仿古作风与陈陈相因的习气，在传统的基础上，掺入了日本明治维新后的日本画及西洋画技法，把“折衷中西”作为改革中国传统绘画的手段，创造中国绘画新风尚，并以教育为辅助，传播新艺术。 第二，赵少昂(1905—1998)及杨善深(1913—)作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，分别师事高奇峰、高剑父昆仲，通过刻苦锻练，成立足广东、蜀地、或求学东瀛，扎根香港，在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余，通过各自的天份与努力，创造出自己独特的个人风格。再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为“岭南画派”注入新内容，对目前中国绘画的走向有启发作用。 第三，本文力图通过比较，论证赵少昂和杨善深虽然也从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣小发，融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术，表现他们艺术思想领域中“中两融合”的观念，提倡师法自然，重视写生的主张，在一定程度上反映时代气息。 第四，本文对岭南派的绘画作出中雅洋浴的品位判断。此外，更辑录赵少昂及杨善深在世界各地的学生、弟子的有关资料，藉此展现二十世纪下半叶“岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播及其变化。