在“元宇宙”概念盛行的当下,虚拟现实技术已经成为人们关注的焦点之一。虚拟现实技术不仅被应用于军事、医疗、工业等领域,也为舞蹈创作提供了全新的视角与方法。它能够完成对真实舞蹈表演环境的虚拟置换,能够赋予舞者身体以异化的虚拟形态,能够将舞者的肢体动作转化为如影随形般的虚拟运动轨迹,并为观众提供独特的沉浸感。因而对基于虚拟现实技术的舞蹈创作进行研究,能够揭示其为舞蹈创作带来的一系列变革。从近三十年的创作现象来看,基于虚拟现实技术的舞蹈创作受未来主义舞台观念等影响,在数字表演与技术发展的背景下,经历了早期实验时期、冷静观望时期到掀起新一轮舞蹈创作浪潮的基本脉络,其作品出现的规模、速度与虚拟现实技术的发展呈正相关,在创作团队的组成上具有“跨学科团队”合作趋势。其次,通过对有代表性的舞蹈案例进行剖析,可以看出其所形成的独特创作规律:重视对虚拟表演空间的营造,为舞者打造虚拟的身体化身,在编舞与拍摄中都遵循非线性的叙事思维,并借助计算机技术建立作品与观众的互动机制。从作品的接受层面而言,基于虚拟现实技术的舞蹈创作打破了传统舞蹈的观演模式,拉近作品与观众的距离,为观众进行舞蹈欣赏活动打通了多感官的体验通道,实现了从被动观看到主动探寻的观演转变。结合当下与未来趋势,基于虚拟现实技术创作的舞蹈作品还可以搭载虚拟剧场等虚拟展演平台,寻求建立稳定的虚拟展演生态。