自魏晋六朝以来,传统的设色山水画开始萌芽,有关山水画的理论体系开始逐步建立。当时的画家都习惯用石青石绿色描绘并进行勾线填彩,青绿山水只是作为当时人物画的点景部分。到隋唐时期,中国山水画开始发展起来,当时文人墨客们之间相互交流,中国山水绘画史上开始出现了新的技法和思想,水墨山水画开始兴起,但尚未形成完整的理论体系。到了唐末五代时期,社会变动增多,正值乱世来临,但这正是中国山水画高度成熟并居于画坛首位的时期,当时社会环境使然,产生了一大批山水画大师,其中的荆浩、关仝、李成、范宽等人,几乎可以说是中国山水画史上举足轻重的几位画家。荆浩是晚唐五代时期将水墨山水画发展至高峰的画家,他的画作《匡庐图》是中国水墨山水画发展初期的代表作,也是中国山水画史上全景山水画的典范之作,直到当今仍具有巨大影响力,同时他的著作《笔法记》是中国水墨山水画日渐成熟阶段实践经验的总结,通过问答的方式对中国山水画创作中出现的一些问题给出了解答,提出了新的理论体系,并对自然物象做出了新的诠释,《笔法记》在中国绘画史上占据着重要地位,对当时以及后世的中国山水画发展和理论研究产生了极其重要的影响。本文以荆浩的《匡庐图》为例展开对图真论中“意”与“象”的研究,通过搜集大量资料,运用引证,例证剖析等方法,从美学角度分析荆浩的理论与山水作品,深度分析《匡庐图》中的“意”与“象”,引出对“意”与“象”美学思想的学习研究及其对山水画创作的启示。论文第一部分阐述了五代时期荆浩的生平简介以及他的艺术成就。第二部分主要分析《匡庐图》中的“意”与“象”以及研究“图真”的源流,与当时的社会文化背景有着怎样的联系。第三部分主要阐述“意”与“象”的关系以及“意”与“象”对当代和对我们山水画创作的的影响,从而得知中国山水画就是具有意象特点的艺术,“意”与“象”始终贯穿绘画创作之始终,都是画家思想感情的进一步深化和丰富,它们成就了绘画特有的审美高度,对后期中国画的发展和理论研究有着很大的指导意义。