纵观古今中国绘画,其贵之处在于用笔用墨。笔墨是中国画技法之灵魂,是中国画的精神内核,由其引出一整套中国画技法和精神理论。而用墨之法,又是展现中国画外在魅力和内在神韵的重要手段。画道之中,水墨最为上。中国画的“墨”,是由笔带出的“墨”,所谓人靠衣服马靠鞍,有笔才有墨,用中国的毛笔和中国的墨配合相融,构成的墨色,才有中国画自身的韵律美。本文研究对象是中国画墨法。墨法源于对材料媒介的使用,在绘画发展的历史过程中,逐渐演变为成熟的视觉语言。本文首先对“墨”的发展历程进行简要梳理,然后按照历史发展脉络阐述不同时代对“墨法”的研究,最后针对当下时代性和自身创作实践中所面临的问题,进行初步探讨。中国画的用墨之法,不仅要继承古法,更要有时代创新。石涛云:“笔墨当随时代”。道出了笔法和墨法这一中国画独特的文化符号的正路。笔者认为,在当代中西方文化意识交融冲撞时期,艺术发展的多元化,呈现了纷杂的艺术面貌。此间我们更需要重新明确传统理论的历史定位,客观认识它在今天所具有的社会价值和艺术价值。评判一幅传统意义上的中国画的优劣,用墨之法是其中非常重要的标准。