服装不应只是外在的客观存在,更应该是内在的文化价值体现,时尚是基于周期性回溯上的创新和二次流行,“古着”作为时尚变迁的见证者和历史的继承者,对当代服装设计有着愈发举足轻重的文化价值作用,以20世纪不同阶段的“古着”为灵感、元素和工艺的参考,是当今国际品牌重要的设计手法之一,同时体现了国际品牌对服装历史文化的继承。继承是创新的前提,只有充份发掘了自身的服装文化价值,才能做到真正的创新,才能成为服装行业的领导者。笔者通过在意大利留学期间对欧洲各地的“古着”市场的探访及回国后对中国“古着”市场的调研,报告了现今中外“古着”市场的发展现状及基本分类。结合西方服装史和21世纪的国际秀场,表明“古着”对现代服装设计的重要文化价值。横向比较同期的中国服装,对中国自身服装文化体系的建立,做出预测。总结出以下论点:(1)欧洲视“古着”为一种重要的服装文化的继承,其传播深远而广泛,涉及了不同层面的消费者。而中国市场作为“古着”新兴市场,虽然受众小,但却极具发展潜力。表明了国人对服装文化价值的逐渐重视和传统消费观念潜移默化地改变。(2)以灵感回溯,元素运用和工艺传承为基点,可以看出“古着”是现今国际品牌文化灵魂的见证者,是当代服装设计创新的文化基础,体现出“古着”对服装行业的重要文化价值。(3)立足现代中国现代服装史,可以看出在中西服饰文化的碰撞下,具有鲜明民族性的中式服装是中国本土“古着”文化的组成对象,这些“古着”需要我们本土设计品牌的重视和发扬,是中式服装设计创新的文化根基,具有重大意义。本文通过结合历史文化背景的论述以及分类梳理,阐释了“古着”的灵感,元素和工艺在当代国际服装设计上的应用,力求“古着”在中国服装文化体系的建立中起到承前启后的重要作用,让中外的消费群体和国际市场认识到我国当代服装设计的文化价值。