“中和”是中国认识史上的一个古老概念，是儒家哲学的重要范畴，也是中华传统文化的精华之一。“中和”作为儒家的矛盾观和方法论，蕴含着丰富而深刻的辩证内涵，其深刻影响已经遍及社会生活(政治、经济、军事、文化等)的各个领域。当今的纯哲学领域，对“中和”思想内涵的挖掘及现代价值的研究与开发已经达到相当的高度，赋予这个传统概念以强烈的时代特征。作为“中和”思想在中国艺术中的具体体现——“中和”之美——是儒家学派美学家追求和提倡的一种理想美(或理想境界)，是一种以正确性原则为内在精神的普遍的艺术和谐观。“中和”之美原则最突出的特征是主张和谐美，它不仅表现为形式美，更主要的是表现为内在的美以及内在外在统一的美，包括适中、适度、和谐、多样性的统一以及多重因素的交融相济等内容。 本文通过从“中和”概念的哲学辨析展开，探索中国画所蕴涵的“中和”思想，主要从造型、章法、笔墨、敷彩等四个方面分析探讨“中和”思想在中国画论中的具体表现和对绘画实践的指导作用。强调在绘画实践中，把握好客观形象与主观创造的关系，达到“不似之似”的造型审美追求；协调中国画中线的建构形体和情感表述的双重功能，以求达到刚柔相济的笔墨效果；分析、处理中国画画面疏密、虚实、主次等关系，以取得奇正得度的章法布局；强调中国画的敷彩过程要把握好浓淡、厚薄的“度”，以达到和润相宜的画面效果。在