吴冠中是中国当代著名画家、美术教育家、散文家。在二十世纪八十年代后的画坛上,他是一位具有特殊性意义的画家。这种特殊性不仅表现为他在绘画实践中创造的具有鲜明个性的绘画风格,更表现为他在实践中自觉化了的艺术思想。而正是这些思想多年来引领着中国当代美术界的理论争鸣,不仅影响了八十年代后中国当代艺术发展的进程,而且凸显出二十世纪及当今时代艺术融创的诸多问题。前言部分介绍了目前学术界对吴冠中的理论研究,并提出了本文研究的方法和意义。第一章简要介绍了吴冠中的艺术经历和思想背景,共两节。第一节以历史的纬度论述了吴冠中艺术人生中的三次重大抉择,突出了他以诚为本的人生思想。第二节以二十世纪强调中西融合的林(风眠)/吴(冠中)体系作为吴冠中的艺术思想背景,分析了林/吴体系的形成以及绘画思想特征。本文也以此为平台研究他的绘画美学思想。第二章是本文的主体部分,分别从人民性、形式美、意境美、绘画风格四个方面研究了吴冠中绘画美学思想。本章分四节。第一节指出人民性是吴冠中时代政治对艺术的要求。他形象地将艺术与人民群众的关系称为“风筝不断线”,深刻地反映出了他的绘画接受美学观——在功能论上强调“为人民服务”,在方法论上强调“从不断线到断线的边缘”的循序渐进的作品接受。第二节指出形式美作为吴冠中绘画图式的基本审美特质,在形式美还不被大多数人理解的时候,他站在古今中西的立脚点上谈论形式美的合法性问题,并在实践中探求到独特的形式美发现法和表现方法,体现了他融合中西艺术表现语言的艰难探索。第三节通过分析吴冠中提出“笔墨等于零”的观点,指出了他在艺术媒介层面上,破除“笔墨中心论”,从而在绘画本体论层面上,重建起了“意境核心论”,在艺术精神上,强调了艺术的创新精神。第四节从具象、半抽象、抽象三个方面分析了他的绘画风格的演化进程,并重点分析了他的独特抽象表现风格。第三章指出了吴冠中绘画美学思想的启示意义,共两节。第一节通过分析吴冠中对“程式化”绘画传统的终结,指出画家应当在历史性和时代性上坚持艺术的传统与创新。第二节针对吴冠中提出的“一切艺术倾向于诗”的观点,提出艺术应不断地走在“思”之途中,追求诗意的表达。