作为欣赏音乐的观演场所,音乐厅建筑在人类文明发展史中,尤其在建筑史中占据了重要的位置,是一种重要的建筑类型。越来越多的城市已经拥有或正在建设筹划具有自身特色的代表性音乐厅建筑,这成为社会建设发展的普遍趋势。在这种背景下,音乐厅建筑必然成为当今建筑界广泛关注的特殊建筑类型。本文关注研究的是其本质所在的观演空间形态。作为城市文化生活的重要组成部分,音乐厅建筑观演空间为公众享受音乐作品演奏会提供了切实专业的平台;而作为各种观演类型中的最专业性部分,其具有极大的技术复杂性;作为城市文化和环境背景的代表,音乐厅建筑观演空间又被赋予了艺术内涵,有着其自身的社会意义和美学意义。而形态正是音乐厅建筑将以上功能、技术、艺术建筑三大方面的要素呈现给世人的方式。由此可见,对音乐厅建筑观演空间形态设计的研究十分必要。　　论文以音乐厅建筑观演空间形态的历史背景、特质解析及发展趋势作为切入点,综合运用分析、归纳、演绎的方法,借鉴建筑学、心理学、室内设计等相关理论,结合案例对音乐厅建筑观演空间形态与观演厅体型、声学技术、艺术表现相对应的形态设计进行较为全面的分析和阐释。论文二、三、四章为核心章节。对于音乐厅建筑观演空间形态设计的核心部分,以观演厅体型为研究对象,按形体发展顺序,通过大量实例分析归类,将观演厅的体型分为矩形鞋盒体,非鞋盒完形体和错落不规则体三大种类,并分别分析了各种模式的适应类型及优势。对于音乐厅建筑观演空间形态设计的支撑部分,以观演厅部分为研究对象,从声学原理,声学建构,声学材料三个层面,按空间到实体再到界面的顺序,通过大量实例分析了声学技术对观演空间塑形,构造设计和形态界面的重要影响。对于形态设计的灵魂部分,以新型音乐厅建筑观演空间为研究对象,从其身份识别,个性表现和共性展示三个层面,按独特到普遍的顺序,通过大量实例分析了新型音乐厅观演空间以艺术表现为灵魂的形态塑造原则。论文对音乐厅建筑观演空间形态设计问题做出了一定深度和广度的研究,结合大量实例,从体型设计、声学技术和艺术表现三方面提出了音乐厅建筑观演空间形态的设计手法。　　全文共分为四章,共计4万9千字,插图63幅。