众所周知,纪录片创作的根本原则,就是需要“真实”,用尽量客观的拍摄镜头,去纪录与表现我们这个真实的世界。“真实”是纪录片的生命源泉,失去了“真实”,纪录片就失去了其根本价值。从纪录片产生的那天开始,对于纪录片的“真实”话题,就引起了充分的重视。由弗拉哈迪到电影眼睛,由格里尔逊到客观真理电影,直到后来的新纪录电影运动,真实性逐渐成为了纪录片理论探讨中经常被谈及的一个话题。然而,伴随着上世纪90年代初期,新纪录运动的发起,产生了一整套的纪实拍摄手法,在过去很长一段时间里,纪录片的“真实性”这类说法我们不再进行深入讨论,关于纪录片的虚拟与真实的讨论似乎是得到了解决。伴随着二十一世纪的来临,纪录片创作理念获得了持续性的更新完善,其表现手法呈现出多样化的发展态势,纪录片里的虚拟方式愈来愈大胆,虚拟影像也占据了愈来愈大的比例。在这其中,不仅有大量使用表演者演出的真实再现,也存在大量利用数字特效实现历史场景的复原。在数字时代背景下,高新技术手段正在逐渐重构着纪录片创作和拍摄。所以,真实性与虚拟性、真实再现与电脑特技、纪实与虚构等问题,再一次返回到了电视纪录片理论分析与实践创新的研讨中。本文紧密结合毕业设计《航拍狂人刘建峰》的创作实践进行理论阐述和分析,共分为三个部分:第一部分是纪录片中“虚拟”与“真实”的总体概述,主要分为“纪实不是真实”、“搬演不是虚拟”和电视纪录片中虚拟手段运用的原则和底线,辨析纪录片创作中“虚拟”和“真实”的哲学意义;第二部分是纪录片中虚拟原素的分类,主要从七个方面阐述:欺蒙搬演——特定的历史产物;非欺蒙搬演——常态化运用的手段;扮演——以人为导向的选择;影视资料——类似或相同情景的佐证;新闻、纪录片片段——影像素材的再运用;音乐音响——第二通道的烘托渲染;计算机虚拟技术——技术跃进带来的理论变革。以毕业设计《航拍狂人——刘建峰》为主要分析对象,同时兼顾部分具有代表性纪录片,对纪录片中运用虚拟化元素进行归类和分析。第三部分是不同题材纪录片对于虚拟手段的运用与反思,主要包括有历史题材纪录片中的虚拟手段运用;自然科技题材纪录片中的虚拟手段运用;人类学题材纪录片中的虚拟手段运用等三个部分。通过对不同类型纪录片的部分典型作品进行分析与解读,进而总结不同类型纪录片对于虚拟手段和元素应用侧重点的异同,更好的发现其中规律和实践意义。