宋徽宗在中国艺术史上占据着重要地位,他以自己的审美标准引领了北宋后期的绘画发展,其作品所反映出的审美理念与精神追求在主流价值层面具有某种典型性与代表性。本文通过文献研究法、图像研究法探究中国传统工笔人物画《听琴图》的审美构建方式、空间布局、意境表达。深入剖析宋徽宗《听琴图》中蕴含的艺术语言及创作理念,试图从传统中探寻当代工笔人物画创作的新思路,并结合个人对传统创作理念的工具化实践,从而对传统创作理念进行创新拓展与延续。通过对画面呈现出的人物组合关系、场景陈设,以及背后的隐喻深意等方面进行解析,并以工笔人物画在当代语境下的思考作为切入点,着重分析工笔人物画创作的情感特征、题材选择、物象图式等关键信息,对当代工笔人物画创作展开新的思维引导与认识,再将个人创作实践置于当代创作语境中,进一步探讨工笔人物画创作的基本规律与创作观念,在此基础上形成个性化的创作观和方法论。论文主要分为四个部分:引言部分提出研究背景、目的与意义、研究现状及研究方法,形成本研究所具有的必要性、现实性与可行性。第二部分:主要是从审美观的角度分析《听琴图》的审美追求、审美情感、审美趣味三个方面,更加深入了解《听琴图》作品所生成的时代文化背景,为工笔人物画创作奠定牢固的理论依据。第三部分:以《听琴图》画面构成为研究对象,从画作的人物布局与场景陈设所处的位置关系、空间意境表达方面进行研究,探究传统工笔人物画的构图及空间布局之间的联系,以及应用在当代工笔人物画创作中的可能性。第四部分:研究传统绘画理念的同时,探寻与时俱进的创作观念,以及对传统绘画理念在当代创作语境中的转变。第五部分:围绕个人创作过程和创作实践体会进行简要阐述,试将上述理论认识与个人创作实践相结合,进一步提升对工笔人物画创作的理解与认识,寻求传承、创新和发展。