音乐之于电影的意义非常重大，这种意义经历了一定的发展和变迁的过程。这其中最为重要的是电影中的音乐表达开始由单纯的描绘模式转变为可以显现独立意志的个体，这为电影创作者提供了更为广阔的叙述空间与变现方法。从第五代导演到现在为止，中国电影一直求新改良，伴随着社会进程的加速，电影人的独立意识经过了朴素发展的过程。我们可以发现，那些独立的自我的精神往往通过音乐为最佳的手段宣述。本文以对传统音乐分析方法为基础，做出了以全新的“强弱法”对电影音乐进行分析的尝试。通过对新时期电影以来中国社会图景的辨析，把新时期至今的中国电影音乐划分为“过渡时期”，“独立表意实践”时期和“文化品格形成”三个时期，可以说新时期电影音乐的应用特点，符合了整个社会的文化语境，同时，电影作为大众文化，其民族特质与大众化的精神促进了人们对“传统”、“体制”、“宏大”等的认识与解构。本文从美学角度与社会学角度研究了作为文化符码出现的电影音乐，与作为商品出现的电影音乐在多元化时代到来之前与之后所处的不同境遇。得出了电影音乐的“独立”与“自主”对于大众文化的强力贯彻，及其实现的过程，以及消费主义对艺术造成的消极影响。其中始终包含着作者对电影音乐美提出的三个审美层次，对个人化的狂欢和对秩序的挑战等，以此完成对新时期电影音乐的文化批判。