艺术观念更新下表现语言的拓展是当代架上艺术发展的重要课题。作为重要的表现媒介绘画一直受到人的关注,然而随着人类对自身意识和社会责任的觉醒,传统的架上绘画不断受到人们的质疑：在技术性上,随着摄影技术的发明,绘画对可视世界直接描写的功用不再如之前那般重要和有优势,而在文化上,拼贴、大地、行为、装置、录像等其他多种观念性和多样性的材料、技法表现实验也有力的冲击了传统架上绘画艺术在观念和形式上表达。绘画的社会功用亟待转变,不能局限于反映社会进程和文化发展的进程,而要参与、促进社会和文化发展的进程。这种新的观念影响着传统绘画,逐步向观念性、多样性的现代绘画转变。在油画、国画等兄弟艺术门类中,丰富艺术主体个人特色的表现语言实验已经广泛展开并取得了一定成果,与之相比,传统水彩画艺术在处理艺术主、客体的关系以及语言运用与创造上还存在一定差距：传统水彩画还处于“小品”式作品居多的局面,作品的表现深度有所制约；传统水彩画对语言特征的认识还较固化的局限于透明、水润、明快等审美特点的表达,局限了水彩画自身的审美价值与表现空间,也造成作品面貌较为雷同。传统水彩画的创作观念也较为滞后：传统水彩画提出的问题主要还是水彩画本身技术层面的问题,而很少涉及到观念表达的层面。面对新的文化环境的影响,水彩画亟待实现其自身从观念到表现地现代性发展。在表现上,水彩画使用的工具、材料是个很好的入手点。观看传统水彩画,其语言面貌的形成很大一部分原因与其使用的工具、材料有关系—传统水彩画使用的水彩纸、水彩笔和水彩颜料以及水之媒介剂的材料特性在表现上较为强调“写生性”、“水”性的语言特征和审美特点的表现、传达,也间接造成了其技术性、工具性的表现局限。现代水彩画变革这些工具、材料,可产生较为直观和明显的改变效果：通过工具、材料的变化,不仅可以促使创作主体超越传统水彩画工具性、技术性的藩篱,在视觉语言上逐渐与传统拉开距离,而且还可以丰富表现语言的多样性。水彩画的现代性拓展非技术的积累可以实现,在创造意识上的跟进才是现代水彩画艺术与传统水彩画艺术的最为重要的区别。通过材料的变革,现代水彩画首先在创作态度上从传统的客观表现置换成一种有意的主观创造,这种置换的结果是在表现语言的面貌上首先与传统拉开了区别,这种区别可以为现代水彩画进入精神空间的拓展创造可能性。本论文针对水彩画工具、材料材料的表现主要有四个部分的撰写：绪论部分叙说课题的研究背景、前提基础、研究目的及研究意义；第二部分介绍传统水彩画及现代水彩使用的工具、材料,分析其属性及其表现特点；第三部分依据传统、现代使用工具、材料特性的不同,分析水彩画材料在语言表现过程中不同的表现方法和技法；第四部分水彩画材料语言特征分析与比较,试图从语言特征上分析传统及现代水彩画分别具有的特点,并寻找出二者的差异。