广告图像日益成为广告文本当中的核心内容。图像在经历了史前图腾、甲骨文、象形文字到绘画雕塑,再到摄影摄像,最后到计算机生产的虚拟影像的发展。广告图像同样也经历了从影像到拟像的叙事变更,而这种演进并不是简单的完全替代,而是后者对前者的补充。本文通过文本分析法、比较分析法、例证法,在整理图像与广告图像发展历史轨迹过程当中,发掘广告图像的叙事流变的因由,以及流变所带来的价值与意义,并在文章最后对广告图像流变进行社会文化批判,获得对广告图像流变深刻的文化认知。第一章是对图像以及图像时代进行概念的界定,并指出广告在图像时代的图形化转向是获得无限能指与所指的表达需要；是快速获得受众视线的需要；也是获得与受众象征性互动的需要。第二、三章是对图像以及广告图像发展的脉络进行了完整的梳理,从而把握广告图像叙事的流变：从影像到拟像,并指出这一演变是在图像表征技术的驱动、机器工业复制以及大众审美异化的物恋情结的背景下完成的。而广告图像从影像到拟像的叙事演变所采用的方式除了深化的蒙太奇技法,还有互文性的加入,以及修辞手法的广泛使用。第四章主要结合西方政治经济批判学家尤其是让·鲍德里亚的批判理论,对广告图像的叙事演变进行文化批判,并指出这一演变所带来的是真实被虚拟的超真实所解构,直至造成真实与虚拟的混淆；随着审美泛化的趋势加剧,广告图像日益成为现代人“再魅”的帮凶；而广告自身也招致图像意义的内爆,让被广告景观包围的人们无所适从。最后的结论一方面是对全文的总结,另一方面是对广告图像叙事的如何进一步发展所提出的疑问与思考,广告图像叙事进一步演进不仅有技术层面如全息画面等的不断推动,而还会采取利用现有的图像表征技术设计独特的广告图像出场的方法将受众互动充分纳入广告当中。