“随类赋彩”的理论来自中国古代魏晋时期谢赫的《古画品录》,是品评绘画的六条标准之一,即绘画的设色方法。从魏晋时期至今都在不停地探讨,出现了很多不同的见解。时至今日,“随类赋彩”依然是中国画重要的施色技法。笔者在进行中国画色彩研究时发现,目前关于“随类赋彩”的著作很多,但大多数是史论层面的梳理。也有不少画家进行技法上的拓展,但还有很多可以进一步探索的空间。随着西方文化、艺术的交流与融合,给中国绘画带来很多新鲜血液。经过很多画家和学者不断地研究探索,特别是在工笔画设色方面,逐渐拓宽了“随类赋彩”这一概念,增加了很多新观念、新元素和新方法,为中国工笔画创作增添了活力。绘画作品不断出现各种新面貌,其审美和艺术追求也在不断变化。“随类赋彩”的方法也不断革新并发展,作品风格更加多元化。但技法革新方面还存在一定的疏漏,包括理论层面也可以从另外一个角度对其延伸、拓展和补充。在绘画中,特别是工笔画中,“随类赋彩”随什么类?赋什么彩?类有哪几种?赋还有哪些新方法?“随类赋彩”怎样在当代新工笔中转化?这些都是我们可以将其再深入再研究的命题。另外,在科学用色方面,如,对比色、同类色、不饱和色的运用,色彩空间关系和色彩虚实关系的创新等都可以再展开探索。此论文从不同的视角论述“随类赋彩”,希望为中国工笔花鸟画的研究提出一个新的参考方向。