双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动之一，是呈现世界各国艺术成就的重要窗口。随着当代艺术在国际舞台上的不断发展，它更肩负起文化交流、公共教育、国家名片等身份和功用。从艺术管理的角度看，把双年展作为研究对象，不只是对艺术管理文化视域的完善，也有助于对艺术管理学术理念的运用与实践。然而，随着全球双年展展事的迅猛增加，双年展自身问题日益凸显。以威尼斯双年展为例，其主题展的艺术作品几乎被画商掌控沦为资本工具；而国家馆亦被视为各国文化宣传的平台，难逃政治及意识形态的绑架，同样的问题出现在诸多双年展中。如何使双年展保持本土特色，在兼顾国家宏观政策的同时又能坚守批评自由和独立的学术态度；如何把双年展从束之高阁的“精英沙龙”转换成亲民的文化节日及盛会；如何实现其社会经济效益和公共教育的双赢，都是双年展亟需面对的问题。本文以第18届悉尼双年展为研究对象，通过对其与国家文化政策的关系、展览的经营赞助模式、作品选择及展陈特点以及其支持性项目研究四个角度进行深入剖析。配合丰富案例、采访资料及一手文献进行梳理，解读其以艺术本体为中心、将文化艺术推向社会公众的社会角色及运营模式，以期为双年展研究提供初步参照。