绘画与音乐虽同为艺术,却分属不同的艺术门类,二者虽然有着本质的差异,但也存在着不可忽视的相似性与共性。正如派脱所言“一切的艺术都是趋向音乐的状态”,西方绘画中也体现着趋向音乐之美的状态。虽然在理论上看,绘画和音乐似乎是完全没有关联的,但是在西方绘画中,可以发现具有音乐特征的艺术表现。物质世界与人的思维活动的变化发展的一个具有普遍意义的规律就是:个体的发展常常与类的发展有着惊人的相似之处,个别现象的演化常常与群体的演化不谋而合。也就是说,我们如果要探究西方现代派绘画的音乐性,可以从现代派绘画中主要派别的个别艺术家出发,通过研究他们的绘画作品、创作背景等方面把握其中的发展脉络,而这个演变的方向就可以说是整个现代派绘画发展的一个简略的缩影。本文运用个案研究法,从西方现代派绘画的诸多流派中选取了比较有代表性和说服力的三个流派:印象派、立体派和抽象派,并以三个流派中的代表人物:凡·高、毕加索和康定斯基为例,通过他们具体的画作,结合创作背景,以音乐的思维“聆听”这些大师的声音,走进他们的艺术世界。其次,选取了“印象主义绘画”、“印象主义音乐”和“表现主义绘画”、“表现主义音乐”这些看似含有某种关联却属于不同艺术门类的艺术形式,通过具有代表性的画家和音乐家的具体作品分析得出它们在实质上具有相似性的结论。最后,通过对西方现代主要流派绘画作品中音乐性的探究和西方现代派绘画与音乐艺术的相似性研究得出关于二者关系的结论。