本文是以关乃忠《第三二胡协奏曲》第一乐章“诗”的实际演奏经验为依据,对当代大型二胡作品的二度创作过程进行研究。文中将导师的教学与自身学习的实践经验相结合,详细分析关乃忠《第三二胡协奏曲》第一乐章“诗”的二度创作过程中每个环节的思维方法和工作细节,以总结这方面的演奏经验和规律,以此促进对大型二胡作品二度创作经验和规律的认识。本文设立有三个章节,从以下三个方面展开研究：第一章主要谈《诗》的演奏作为二度创作的初期准备工作,即二度创作的案头工作,其中包括对乐曲创作背景的了解、读谱和唱谱对于二度创作准备的必要性等方面的认识和经验。第二章主要谈《诗》的演奏作为二度创作的音响呈现,其中包括对视奏过程、如何运用合理的技术手段表达情感、二度创作的最终实现等方面问题的认识。第三章根据大型二胡作品演奏的实际经验,集中探讨《诗》的演奏在二度创作中的心理调节和控制能力、如何在演奏中实现对情感的唤醒、如何在演奏的运动中对心理加以控制等方面的问题。本文认为二度创作是音乐表演者将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造。这种艺术创造不仅基于对音乐作品的认真研读,体会作曲家的意图,更重要的是融入演奏者对作品的感悟,通过娴熟的技术技巧表现出来,因此整个二度创作过程凝结了二度创作者丰富的智慧和劳动。本文根据自己的演奏经验,认为二度创作可以大致分为初期准备、音响呈现两个主要阶段。其中初期准备过程是演奏者进行演奏实践的基础,是诠释作品前要做的最基本工作,而音响呈现是将作品变为实际音响的具体实践活动,也是演奏者进行二度创作的关键阶段。而在这两个阶段,演奏者要充分调动和运用心理调节和控制能力,实现对情感的唤醒并对作品的情感有完美的表达。本文认为,演奏者的二度创作实非易事,其过程非常复杂,需要具备良好音乐素质的演奏者对所诠释作品做大量的研习工作,其难度不亚于作曲家的一度创作。