新世纪以来,在政府的各项扶持政策下,由我国独立或参与制作、上映并取得一定票房的影片共计313部,其中内地283部、香港17部、台湾13部,总票房约190亿人民币,总体而言,无论是在艺术和市场间逐渐取得平衡的内地动画、不断寻求突破的香港动画、还是获奖无数的台湾动画,虽然都曾在美国、日本这类动画强国的猛烈冲击下萎靡不振,但都结合自身实际,从内容和形式,进行积极的、体现自身优势的探索,且都取得了一定的成绩。从文化语境上看,2001年12月,随着我国正式加入WTO,国外先进的产业运作模式和管理经验大量涌入,多元文化冲击下,国产动画电影开始呈现出一定的后殖民主义倾向。与此同时,出生于1980年代以后的人群逐渐成为电影创作与消费的主体,他们几乎是中国第一批接触网络的人,喜欢更快节奏的新潮文化,于是,“网生代”国产动画电影也应运而生。随着我国全球化进程的加深、互联网的发展,国产动画电影在叙事中也呈现出了新的特征。本文从结构主义叙事学角度,回溯近20年来的国产动画电影,可以发现,在人物设置方面,新世纪以来的国产动画电影,既有富有个性的扁平人物、又有立体丰满的圆形人物。随着商业化的发展,具有情节推动作用的“功能性”人物在国产动画电影里也是必不可少的存在;在情节设置方面,新世纪以来的国产动画电影依据不同年龄的受众,情节叙事也有所不同。除此之外,一个明显的特征是大量从古代经典名著、神话传说、当下热门的纸质漫画、网络和电视IP中取材,进行情节改编;在空间设置方面,新世纪以来的国产动画电影,自然空间呈现出卡通和古典两种发展趋势、奇幻空间往往中西合璧、社会空间往往用于承载普通人的喜怒哀乐;除了以上提到的三点,新世纪以来,国产动画电影中的“声音”也出现了变化,在配音方面学习了西方的前期配音法;在“音乐”方面注重对流行歌曲和西洋乐器的运用;“音效”更加细腻,注重营造“真实感”。总结近20年国产动画电影的发展变化,可以发现,不同时期的叙事策略,往往与特定的文化语境相关。比较新世纪以来美国、日本以及欧洲这类在动画电影领域成绩斐然的国家,可以发现,他们不仅结合自身实际,探寻到了符合自己的鲜明风格,且积极打破观众年龄的边界,在“间离”和“审美”之间寻求平衡。