安杰拉·卡特是英国当代文学史上一位重要的作家。她从1966年开始出版小说，在1992年因罹患癌症离开人世之前一直笔耕不辍。在短暂的创作生涯中，她不仅撰写了9部长篇小说、4部短篇小说集和3部文艺评论专著，还编纂了3部童话故事集，译介了3部法语童话集，并将自己的两部小说改编成了电影。尽管卡特一生荣膺多个文学奖项，她在生前的大部分时间里都是一位饱受争议的作家、一个游走于主流边缘的他者。她的许多作品长期被读者和评论界忽视，更有许多作品甫一问世就遭到口诛笔伐。面对误解与批判，卡特仍然矢志不移，从未放弃过自己特立独行的创作理念。如今卡特已跻身英国当代一流作家的行列，她的作品已进入英国文学的正典，受到越来越多评论家的重视。　　安杰拉·卡特不仅奉行女性主义，而且是一位极富前瞻性的严肃作家。她擅长使用魔幻写实的技法描绘华丽诡异的故事，以前辈文学家的作品作为互文材料，将自己对这些文本的理解和诠释融入创作之中。她运用经典童话、色情文学和哥特小说等长期被人忽视的边缘文学体裁，表达独树一帜的女性主义理念。她使用丰富的叙事技巧，创造时而奇幻、时而瑰丽、时而怪诞的独特意象，刻画令人过目难忘的生动人物。更重要的是，在展现这些技巧、意象和人物的过程中，卡特有效地建立了具有自身特色的女性话语，成功地表达了自己对于女性的地位和命运以及人类普遍处境的深刻思索。　　基于其在文本之外的细致观察、理性分析，卡特在文本创作当中长于发现问题、破旧立新。她既是一位女性主义作家，又是一位自由主义知识分子。贯穿在其文学创作当中的核心精神是对一切既定的事实和逻各斯中心主义式二元对立系统的一贯反对，这就是她之所以将自己的作品命名为“去除神话的工程”的原因。从某种意义上说，卡特是在用公然冒犯和挑衅读者的方式促使她们醒悟，重新观察自己所处的社会与历史环境，籍此发现曾被自己视为是理所当然之事当中的不合理与不公平之处。尽管卡特确实是一位非常具有颠覆性的作家，但她的颠覆性有一种童趣般的天真:率直烂漫，口无遮拦，常作惊人之语，却并无恶意，也无意造成什么破坏。这其实正是一种“顽童精神”。　　本论文旨在以贯穿于卡特文学创作当中的这种“顽童精神”为线索，借用多个理论视角，对卡特的小说进行全面的审视。全文由六个部分组成。　　绪论部分在简要介绍安杰拉·卡特的生平和创作情况之后，提出其小说中蕴含的“顽童精神”，并进而综述国内外卡特研究的现状，说明论文的研究方法和研究思路。　　第一章“与父辈对话:安杰拉·卡特的女性主义文本策略及其对文坛父辈的承袭”以卡特小说的互文性为主要研究对象，分析卡特如何借助前辈文学家的作品完成自己的小说创作。在西方女性运动第二次浪潮的背景下，大多数女作家都倾向于承袭著名女作家代表的女性文学传统，对男性话语采取排斥和反抗的态度。卡特却独辟蹊径，在小说创作中广泛地借鉴和使用前辈男作家的文本，作为互文材料。而这正是卡特为了表达女性主义思想而使用的一种文本策略。　　第二章“重构童话:安杰拉·卡特依据经典童话进行的文体实验”分析卡特如何通过改编和重构经典童话来创作带有强烈个人风格的现代小说。童话这一文学体裁为卡特提供了一个文学框架，不仅有助于她设置意象，塑造人物，而且有助于她磨练创作技巧，进一步完善自己以互文性为中心的女性主义文本策略。更重要的是，卡特在这个框架里进行的成功试验使她彻底摆脱了文坛父辈对其作品曾有的干扰，从而真正确立了自己的特色和风格。　　第三章“穿透幻象:安杰拉·卡特笔下的意象及其内涵”分析在卡特小说中扮演重要角色的几组意象，它们既是体现小说奇幻风格的标志性符号，又是昭示小说思想内涵的重要象征。这些意象贯穿卡特小说创作的始终，各自反复表达着相应的主题思想。透过这些意象，卡特不仅使得读者与小说力图传达的情感氛围产生了共鸣，更促使他们对现实世界中存在的问题进行思考。卡特借助意象在小说中建立了一个幻境，并在穿越幻境当中表达了深邃的理论思索，从而使写作与阅读两者都带上了一种游戏感，使作者与读者一起在漫游幻境的过程中交谈学习。　　第四章“发现女性:安杰拉·卡特与她塑造的人物”主要分析卡特小说中的人物塑造。对于卡特的小说而言，人物在某种程度上承载了小说的理论归宿，卡特对性别气质、女性地位、两性关系以及两性之间权力斗争等诸多问题的思考都在她塑造的人物身上体现了出来。卡特笔下人物的成长浸透了她自己的人生经验，不仅反映了她作为作者的成长，也带动了读者的成长。读者所经历的不啻为一个发现女性身份、意义、使命甚至前途的过程，因而也是一个自我发现的过程。　　本论文在结语中指出，安杰拉·卡特赋予她的小说一种“顽童精神”，其本质在于摒弃逻各斯中心主义二元对立体系，这也正是她的小说所有颠覆力量的源泉。然而，卡特作为一位以“去除神话”为己任的作家，也未免被涂上一层神话的色彩。其实评论界应该继承和发扬卡特小说特有的活力，像作者本人一样，怀着一颗赤子之心，不断询问，不懈探索，以免陷入阒然无趣的陈规。