“十二音作曲技术”的诞生,打破了20世纪之前的传统调性体系。虽然十二音体系与许多作曲家、音乐理论家都有过紧密的关系,但是,最终是由阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)确立了这一经典的十二音作曲方式,并由他的学生韦伯恩和贝尔格传承发展。20世纪美国著名作曲家、音乐理论家乔治·珀尔(George Perle,1915—2009),受到了贝尔格《抒情组曲》(Lyric Suite)的影响,也创立了一种独特的“十二音调性”(TwelvTone Tonality)理论,这一理论贯穿了作曲家一生的创作过程。在珀尔的作品中,于1946年创作的《六首钢琴前奏曲》(Six Preludes for Piano),是作曲家早期作品中一部具有代表性和启示性的作品。该作品是运用“十二音调性”(Twelve-Tone Tonality)体系所创作的,高度体现了作曲家“十二音调性”理论思维和创作理念。本文主要从以下几个方面对该作品进行分析。首先,运用两种不同的音高分析理论对作品中音高组织进行探究。在运用乔治·珀尔本人的“十二音调性”理论的同时,将对其中的基本概念进行解释,并说明各首作品中主要使用的技术手法;在运用阿伦·福特(Allen Forte 1926—2014)所创立的“音级集合”(Pitch-Class Set)理论对该作品的音高组织进行探讨时,将按照两个“三音集合”结合可能构成集合的方式对乐曲中的音高组织进行分析。其次,按照由大到小的方式对作品的宏观结构、局部结构、微观结构进行分析。最后,通过对该作品总的分析来揭示出作曲家音乐创作观念。希望通过对本文的分析研究能够对一些音乐分析学者、创作者提供绵薄之力。