自从1839年摄影术诞生之后,它就被人们定义为纪录影像的技术,一直没有获得艺术的地位。直到1902年,“摄影分离派”代表人阿尔弗雷德·斯蒂格里茨从“画意摄影”派发展为“直接摄影”的方式才将摄影术发展为真正的艺术。随着时代的发展和科技的进步,摄影作为一门艺术,经历了传统摄影艺术、现代主义摄影艺术和后现代主义摄影艺术三大阶段。它的艺术理念和艺术手段是在不断发生变化的,后现代主义摄影艺术表现出鲜明的“反文化”、“反美学”的性质。这主要体现在以下几个方面：一、打破思想观念上的权威崇拜,反对艺术上的霸权主义。二、后现代主义美学和艺术理论反对传统的“美”的理念,采取了坚决反对唯美主义的立场。三、后现代主义摄影家们大量运用怪异的东西来象征和喻意心中的思想观念和情感。四、后现代主义摄影艺术往往采取“以丑为美”,“化丑为美”或“化美为丑”的方式来传达他们的后现代观念。五、打破摄影与其他艺术形式的疆界,把摄影家所需要的东西,所能利用的东西都融入到摄影之中来。这些反文化、反美学的性质的根源在于后现代主义的哲学精神的“不确定性”；“反对一元化真理观”；解构和颠覆传统的“本质主义”；主张“多元化本质”。它主要是通过解构与象征相融合、反理性的拼贴、戏仿的运用等手段来实践后现代主义摄影的表现特征。本论文从传统摄影的特点开始梳理,将摄影从技术到艺术的地位的确定；现代主义摄影与后现代主义摄影的关系；传统的摄影艺术与现代主义、后现代主义摄影艺术的区别与联系进行分析。通过本文的论证,有助于我们看清楚20世纪摄影艺术的后现代主义转向；后现代主义摄影艺术的“反文化”、“反艺术”性质及其背后的哲学精神。