绘画的目的,并不单单只是描绘客观世界的形态,而是我们对于客观物象的主观视觉的将要如何表达。文艺复兴的时代,当时的艺术家已经可以娴熟的在平面的画面上,“还原”立体空间的视觉效果。时代更迭,技术层级不断发展,摄影术的出现,照片这一图像发展的产物,可以便捷高效的还原客观世界,这直接导致绘画艺术的“写实”属性失去其原有的重要性,其固有的性质开始改变。于是,逐渐脱离了“写实”的束缚,偏向表现性的视觉效果慢慢成为主流,体现个人主观意趣的绘画风格,越来越为艺术界所重视。自上世纪中期开始,世界范围的艺术形式逐渐向多元化的形态发展,人们对艺术的理解更加深刻,而部分艺术家的绘画主体也逐渐偏向“生活图像”式的格式。本文通过对“生活图像”状态的分析,以及自身学习期间的研究过程,将相关思考呈现出来,并与个人创作相结合,试说明如何从生活瞬间入手,表达自身的主观感受及绘画意图,进而能够在当代绘画的领域内,找寻新的发展和可能。