色彩很早就被人们所认识,而色彩构成理论则能够科学的解释色彩从存在到被人感知整个过程中的一切要素,使人们对色彩有了更加深入和完整的认识。西方成熟的绘画是从油画开始的,因此西方艺术家们更早的将色彩构成理论应用于他们的绘画等艺术中,他们根据色彩的色相、明度、纯度等相关研究,把色彩上的要素有机地加入到绘画艺术中,将绘画艺术表现得更加出色。而用科学的色彩去绘画在我国起步相对较晚,对应的色彩理论也是在近当代才被我国艺术家认识和学习。在此之前,绘画工作者们一般是根据自己的观察、想象和前人的经验等对绘画作品进行设色、渲染。同时,工笔画作为我国古老的艺术文化精髓,传承千年,经历了由兴到衰、改革开放后又由衰到兴的过程。时代在与时俱进,工笔画的画家和研究者们也在学习在新的时代如何更好的创作工笔画,所以将色彩构成理论应用到工笔画中是十分关键和必要的。之前已经有许多文艺创作者做了相关的研究,但鉴于内容并不是很全面,本文将针对色彩理论和工笔画的结合做出更加实际的研究与探索,得到一些结论将有助于工笔画的发展和创新。本文主要采用举例说明的研究方法,从实际画作出发,结合色彩构成的具体理论,讲解色彩理论在画作中应用的优势,并系统的分析出各种色彩理论对应的实践,方便工笔画绘画工作者们在创作中采用更为合适更能表现所画主题的颜色。通过这些比较和系统的阐述,发现色彩构成理论在当代工笔画中应用的重要性,并指出了工笔画在色彩选取、色彩对比等多方面的具体应用。