萨满教作为古老的宗教文化形态之一,是极具世界性的(1)。其中的萨满音乐古老悠久、源远流长、独具风格,这与我国原始宗教有着不可分割的联系。人们通过各种祭祀活动,并且集歌、舞、乐为一体,创作出独一无二的萨满音乐,即人与神沟通的神秘语言。本文以作曲家金平《萨满调四首》(套曲——第一首《萨满的歌》第二首《萨满调》、第三首《祭神》、第四首《斗熊舞》)与作曲家张宏光一部曲式结构的管弦乐队作品《萨满祭》作为研究对象。作品《萨满调四首》充分发挥萨满音乐中判断调性与无法判断调性的两个特点在作品中进行融合,根据鄂伦春萨满音乐的音高关系为框架,运用作曲技法——“对答法”创作而成;作品《萨满祭》在节奏上突出了“强拍弱奏、弱拍强奏”的特点,并结合中国文化元素和西方创作技法使其音乐表现力发挥到极致。论文主体分为四章,第一章,主要对我国萨满音乐特点的三个方面进行概述,从而进一步阐述萨满音乐的与众不同:一、旋律及调式调性的使用;二、萨满音乐中节奏节拍的使用。第二章,主要对《萨满调四首》的背景和音乐作出详细分析,在创作方面,作曲家金平主张最大化简洁音乐语言塑造出典型的音乐形象,凸显了萨满音乐的特点。在此曲的音乐分析中,分为五点进行论述(音乐结构特点、音高素材运用、节奏节拍素材运用、织体素材运用、《萨满调四首》作品中的关联性)。第三章中,笔者对著名作曲家张宏光的音乐作品《萨满祭》进行了详细分析。本章,同上一章一样,从两大方面进行阐述,除作品背景介绍外,笔者在作品的音乐分析层面进行了细致说明,首先,音乐结构特点上,这首作品是带有引子与尾声的一部曲式结构;其次,配器手法特点上,作曲家运用各种乐器组音色及声部的叠加手法将作品推向高潮;最后,在节奏节拍的运用上,作曲家以二分性结构作为创作主线,将三分性结构的三连音节奏蕴藏在二分性结构之中。综上所述,两位作曲家在创作时都将中国文化与西方文化进行融合,选择中国文化中的萨满文化作为创作题材,与西方技法进行完美交融创作出了具有突出萨满音乐特点的作品。作曲家把萨满音乐中的象征意味运用一系列的作曲技法表现得淋漓尽致,不仅提升了萨满音乐的宗教功能性作用,还深化了其社会学的意义。笔者一方面通过对音乐作品《萨满调四首》和《萨满祭》的作曲技法分析,另一方面结合两首作品的宗教(萨满)意义,深层次挖掘萨满音乐的社会现实意义,让更多人了解萨满音乐的文化内涵,让这种源于生活又高于生活的音乐流传下去。