包括纪录片在内的视觉艺术作为时间和空间的综合艺术,由于叙事的时间性更显而易见,所以在早期的叙事研究中,研究者们始终关注的也是时间性因素而并非空间。但不可否认的是,画面和声音的组合运用才是纪录片进行叙事表达的根本手段,如果没有视听层面的流动展现和情节空间的段落排列,纪录影像根本无法展现其独特的魅力,所以由此我们也可以认为,空间层面的叙事实则是纪录片叙事表达的本质所在。鉴于故宫的空间特殊性和强烈的文化内涵,我国的故宫题材纪录片逐渐形成了对故宫这一符号性物质空间的一种日益自觉、带有现场体验感的空间叙事审视视角。在这一审视中,即是故宫题材纪录片在空间呈现中的不断转换与变迁。与此同时,也有学者基于都市研究和空间理论提出了有关“电影北京”的构想,阐释产生于都市之中的电影与都市之间相互生产、相互依赖的关系,而故宫与故宫题材纪录片实则也是如此。故宫是故宫题材纪录片的发轫土壤和依凭之所,而作为一种特殊的符号生产和视觉文化消费,故宫题材纪录片依托于故宫的物质性空间展开多元化的空间叙事风格,进而创造了不同的叙事风格、审美体验。在这里,故宫与故宫题材纪录片互相生产,终将衍生出一种更符合当下观众和市场双重需求的发展模式和图景。论文主体分为三分部分。第一部分,首先厘清纪录片中叙事研究中空间叙事和叙事空间的概念界定,明确其区别与内在联系;并对中外著名建筑的主要作品进行分类梳理,引出本文的研究对象——故宫题材纪录片;最后,梳理故宫题材纪录片的发展史,分析媒介融合语境下故宫题材纪录片作品的发展演变。第二部分,梳理故宫题材纪录片中时间与空间的关系;从画面空间的角度分析故宫题材纪录片如何通过“再现性空间中的纪实性叙事”和“再现性空间中的戏剧性叙事”设置,使空间推动内容情节向前发展;最后从形象空间的角度,探讨如何通过对个人意识的关注逐步构建起社会空间,以及建构唤起情感共鸣的民族精神空间,进而传达其内在情感。第三部分,从故宫题材纪录片中空间呈现的变迁角度,利用媒介地理学理论,探析故宫通过文物、人物采访等纪实性的影像表达,客观地记录故宫这座古老的物质性空间以及生活、工作于其中的普通人的日常活动,并利用故事化的叙事模式、表演化的场景再现将传统与现代融为一体,更加多元化、开放性的扩展文化空间的复现形式;同时分析故宫题材纪录片在数字技术条件下通过动画特效、情景再现等手段不断丰富、重构再现空间,但这一创作模式的僵化对其文化内涵也产生了一定的消解作用;从视觉文化的角度,探析故宫作为特殊的文化符号所带来的视觉消费、文化资本运转的现象。任何形式的媒介产品、文化形态都直接受到地理空间的影响,并且会随着所依附的具体地理空间的变化而产生相应的变化,除此之外,地理条件、居民人口数量、生活经济状况甚至是本地媒介的发展规模、现状,都会影响着媒介产品、文化形态的生存和推进。所以,故宫题材纪录片从具体的表现形式到情节内容的空间叙事变化层面,无疑会受到自身建筑地域空间以及外在文化空间、社会空间、政治空间等多元因素的共同影响。本研究希望能够为故宫题材纪录片未来的发展探索提供一定的借鉴思考,更为丰富纪录片的理论体系做出有益的尝试。