色彩与人们的日常生活息息相关,因为有了色彩,人们的生活才会感到丰富多彩,而世间万物才会显得生机勃勃。作为审美形式中一种最普及的形式色彩,它存在于人类生活中的方方面面,并且还与人类的文明发展并存。而现今随着现代社会经济的发展,越来越多的人都逐渐的开始关注我们身边绚丽多彩的文化世界。中国画,是中国人民智慧的结晶,它标志着中国的文明在世界古典文化领域中拥有着最高的水准之一。在中国画中色彩的运用早在几千年前就已经被画家们所重视。对于绘画者而言,如果运用色彩的视觉审美心理角度切入到绘画中,能够更好的体现和表达自己的真实感情,从而使得作品的艺术感和艺术意蕴得到很大程度的提高,并且这样也能够符合现代人的审美要求和感官需求。然而,当前仍有很多人认为中国画就是传统的水墨画,水墨画才是真正的中国画,他们把水墨作为唯一对中国画进行审美和品评的标准,殊不知,在中国绘画几千年的历史长河里,在中国绘画发展史上,色彩也曾经扮演了多么重要的角色,它对中国的绘画发展具有重要的历史影响和积极的作用。由此可见,我们必须在对中国画色彩的发展轨迹做好分析与梳理的工作,让人们了解到这一点,特别是正在对中国画进行学习的学生。因此,在教学中应该继承传统的绘画理念及技巧的同时,加强对画面色彩结构以及色彩视觉心理的学习,在对传统的设色规律认识理解的同时也应加强对当代视觉心理的研究。色彩构成,是艺术家们通过色彩的方式形态与色彩的构成组合来传达自己的意念、情感以及寓意等心理感受的方法。同时色彩的运用是主观的,感性的。在中国画用色方面,画家们往往总是会注重强调画面色调所创造出来的气氛,而不受客观物象本身固有色的影响,这样能够充分合理的运用到色彩构成之间的对比协调,使得画面能够强调和突出需要的色彩效果,或是强烈、或是淡雅、或是深沉、亦或是艳丽,这些都是可以由画家们的主观意识来强化的。当然,这些都会运用到色彩构成的三要素既明度、纯度和色相来完成的。了解了色彩构成的原理、组成要素、表现手段等基本技能,这对画家们抒发自己的情感与意境起到了至关重要的作用。而在中国画中,色彩构成的运用是含蓄而又委婉的,自由而不失其作用的。本文试图通过对中国画中色彩运用的历史演变基本历程以及风格的概述引入论文,通过对色彩构成的基本原理及在中国画中的表现形式进行探索研究,从而设计出中国画色彩教学的案例,并提出相关的教学实施方案。最后总结此研究的现实意义,同时又能为高师国画教学提出相关的理论参考。