中国画这种艺术形式在人类文明发展史的长河中一直奔涌激流,几千年的历史内涵与文化积淀使其具有着强烈的艺术感染力与独特的美学表现力。点、线、面交织的东方情韵,水墨融合互渗的诗意表现,黑白互动的意象境界都使其以鲜明的个性与深邃的内涵屹立于世界艺术之林。但随着信息时代的到来,大众心理的变更,中国画必须以新的姿态展现其生机无限光彩永驻的一面,这其中包含诸多因素:图式构成的强化重组,材料媒介的丰富拓展,表现对象的多元广泛,以及色彩语言的探索挖掘。本文主要以现代中国画创作的色彩运用角度为切入点,通过对古典绘画中色彩表现的追思概括,理出一条纵向脉络,一直延伸至当今画界精英如何以现实作品展现其对于色彩规律的把握与开掘,从而导致中国画这一古老艺术形态在当今时代重放异彩遍地生花的大好格局,并结合自己几年来专业美术院校的创作学习心得体会,以实际作品为例,分析中国画色彩表现的多样性与可行性,理出两条改造传统中国画向现代艺术转型演变的道路——借古开今、洋为中用。说明无论是传统中国绘画形态、民间工艺美术样式、少数民族艺术门类,还是西洋的光色变幻手段、现代构成观念都是当今中国画现代色彩观念的组成要素。新时代的中国画表现正经历着从静态表现转向动态传达;从单一媒介跨越到综合手段的共同作用;从传统平面直观呈现发展为现代时空多维表达;从固有定式用色程序转化为主观自由色彩表现的新境界的转换过程。这些历史性的变革趋势,无疑会强有力地推动中国画的更新进步,也同样会唤醒从艺人员无限的艺术潜力与丰富的内心情感,使中国画这种特定艺术语言更加充实完善,具有更强的表现力与永恒的感染力。