《爨龙颜碑》立于南朝刘宋大明二年（公元458年）。元、明两代已有史书录述，但直至清道光年间云南总督阮元访得后方著于世。当时正值碑学大兴，阮元，康有为等书家的极力提倡与躬亲实践，使《爨龙颜碑》书法在书坛产生了深远的影响。随着对南北朝书法，特别是铭刻楷书的研究不断深入，书家、学者对《爨龙颜碑》的认识也不断深入。南北朝时期的墨迹书法，楷，行，草诸体已发展成熟，艺术水平也达到了空前的高度。但当时铭刻书体由于铭刻碑志的庄重性，装饰性和用古体字的行业程式，其发展滞后，正处在由隶书向楷书的过渡阶段。书体丕变，这也是《爨龙颜碑》独特的书风产生的原因之一。本文首先解读了《爨龙颜碑》的内容及文体，然后着重对其在书法艺术上的成就进行了研究。目的在于以传统的书法理论与用笔方法重新审视《爨龙颜碑》，发掘其高妙所在。在准确把握其书法风格后，将其与同时期的墨迹书法进行对比，明晰了南北朝时期楷书发展的两条脉络。继而又与同时期铭刻书法进行比较，发现以《爨龙颜碑》为代表的铭刻楷书书风在当时不论南朝还是北朝都普遍存在。紧接着文章通过地理，社会，文化三方面原因对这一现象进行了探究。对于《爨龙颜碑》书法的研究既要确定其意义与价值，更重要的是为当代的书法创作与发展服务。在书法创作方面，《爨龙颜碑》提供了非常广阔的思维空间和艺术重塑的可能性。在《爨龙颜碑》书法的研究与实践中，“隶楷极则”并非其唯一特征，但却是它最有代表性的特征。若是在爨字书法创作中失去了其典型特征，也就毫无意义可言。就像艺术丧失了个性，作品承载的艺术美感和历史意蕴也同样泯灭。在继承《爨龙颜碑》独特的书法风格的基础上，辅之以变化丰富的线条，精心组合的笔画等多种手法，探索如何在爨字书法创作中透射出绵延千年的文化气息和艺术美感。探究《爨龙颜碑》书法的空间造型与创作风格取向，并以此为突破阐述对爨字书法以及碑派书法发展的思考。要将古代碑刻与系统的审美意识相结合，需准确把握其艺术核心，不仅是对碑文书法结构形式的借鉴和毛笔书写技巧的重新整合，更重要的是追寻魏晋玄妙高古的文人气息。这是爨字书法需要表达的精髓，也是对传统书法精华的再现。此外，结合书法名家与学者对碑派书法的观点，就章法、墨法、笔法及空间结构和点画丰富性融合，拓展爨字书法创作空间等内容展开讨论。希望为当代爨字书法的发展有积极的推进作用，并提供一定的理论借鉴。