温斯洛·霍默(Winslow Homer1836-1910)作为美国19世纪中下叶最为优秀的艺术家之一,他的作品温柔感人却又不失大气磅礴,充满着感染力,处处彰显着美国的民族精神。在北美新世界的移民努力学习种植、发展商贸、开拓新家园的艰苦奋斗中,他们形成了自己特有的性格闪光点——勇于创新、富有冒险精神和提倡个人奋斗的英雄主义精神,霍默作品中对于美国性的生动刻画与传达使人更为印象深刻。霍默出生于美国波士顿一个中产阶级家庭,23岁之前作为商业插画师供职于《哈珀周刊》。早期作品题材多为清新雅致的中产阶级家庭活动内容,之后以一组南北战争题材作品起航职业画家生涯,进入美国主流艺术领域。他终身以现实主义手法表现具象内容,画面深情自然富有诗意,作为美国本土画家开创了一种美式风情浓郁,既包含欧洲传统审美又独具美国现代特色的艺术风貌。霍默的作品影响力绵延,其中包括对中国产生影响颇为广泛的安德鲁·怀斯也曾表示受到其许多启发,仍能在其作品中窥探到不少霍默的影子,证明霍默带给后世的影响具有某种抽凝练的意义,这一定程度上说明其把握了美国民族艺术当中深层的气质和具有共通性的核心部分。本文将结合美国社会文化历史背景,利用沃尔夫林《艺术史的的基本原理》中的图像形式分析方法,从视觉体系角度探索霍默的点线面构成。辅助参考鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》,常锐伦的《绘画构图学》等理论框架探索温斯洛·霍默作品面貌、风格的形成原因。结合19世纪美国的社会环境讨论,最终得到霍默作品的内在意义,也就是最能与其他画家区分开的作品内核。正文将从作品的主题选择、绘画语言表达,画面空间建构,形式风格定位,水彩材料技法等切入到具体的画面进行分析。通过例证阐述其作品的图像魅力与精神内涵,研究霍默独特鲜明的艺术风格和画面极富吸引力的根源所在。