“新人声主义”是20世纪涌现出来的一种音乐艺术现象,其概括了一部分具有代表性的作曲家和他们所涉及的人声创作领域以及人声“新的声音”的追求。在利盖蒂的《探险》(1962)、鲁托斯拉夫斯基的《亨利·米绍的三首诗》(1963)、戴维斯的《疯狂之歌八首》(1969)和亨策的《关于猪的试验》等作品中,都有十分惊人的新人声演唱技法。而本文所提到的“人声器乐化”则是更深层次的创作思维的探讨。自20世纪调性被解放之后,创作的思维仿佛打开了无数的门,每个作曲家争先恐后的展示自我,有的献身于一种主流的音乐流派或音乐手法,有的迫切的表达不同于其他人、其他流派的个性。意大利作曲家鲁契亚诺·贝里奥从不拒绝自己融入时代的某种主流,去借鉴他人的创作手法,同时也会在某个层面开创属于自己的空间,反过来去影响这个时代、形成主流。之所以确定为贝里奥的影响,是因为他在1958年创作的《主题——致乔伊斯》(Thema-Omaggio a Joyce)以及1961年所创作的《面容》(Visage)等一系列的“新人声作品”。他打开了“人声自我解放”的一扇门,并走在这个时代的前沿。本文以贝里奥创作生涯中“人声器乐化”最为成熟的作品SequenzaⅢ为例,分别对于贝里奥个性化的文字处理、音高成分和非音高成分的组织、表情和表演动作的配合、复调思维以及音响形态等方面进行了详细的分析。并进一步阐述20世纪“人声器乐化”思维的趋势和思考,也为我们当代的人声创作提供了一种思维启发的可能性。本文所涉及的人声创作作品属于20世纪典型的“室内乐”性质的音乐作品,主要包括独唱形式或与器乐交互的室内乐作品,不包括重唱、合唱和歌剧等其他大型声乐体裁。