本文基于白薇1926至1949年间的文学创作情况,从主题和手法两方面出发,将她的创作分为三个时间阶段:第一阶段从1926-1930年。该时期的创作体裁以戏剧为主,在创作手法上,受西方文艺思潮的影响,抒发恋爱哲学,涵盖了“爱”与“美”的主题;第二阶段从1930-1937年。白薇受国内革命号召,回国参加革命活动,该时期的创作体裁多样,涉及戏剧、小说、诗歌、文论等,创作手法也开始由浪漫主义向现实主义转型;第三阶段从1937-1949年。这一时期创作数量大幅减少,体裁主要以诗歌和散文为主。作品主要以日本侵华为创作背景,描写中国底层民众,尤其是底层妇女在战争中所遭受的生理与心理双重创伤。本文共有四个章节,第一章以白薇创作初期将批判封建父权制家庭为主题的文学创作为研究对象。通过父权代言者叙述和女性精神觉醒两方面,探讨白薇在以父权制为中心的封建家庭环境的成长过程中,对“人”产生的深刻觉醒。第二章是以白薇在逃离原生家庭桎梏并与杨骚产生了爱情纠葛经历后所创作的文学作品为研究对象,本章透过白薇在该时期的文本作品中所传达的恋爱观,分析探究她在面临爱情冲突与困境时的自我救赎,在此基础上解构对她与杨骚之间的恋爱模式,尽可能的还原白薇真实的恋爱样态,探讨她在这种情感关系模式下对情感的独特理解与追求。第三章通过“革命”在白薇作品文本中的反映,来讨论“革命”作为精神动力是如何对其产生影响的。从质疑爱情到质疑革命,她的创作从女性视角对革命的进行了反思,对“革命+恋爱”进行了继承与开拓。第四章主要探讨白薇在1937年抗日战争全面爆发后,从开始对于投身抗日事业的热情想象到无法寻得岗位时的理想破灭。她在作品中也描绘了女性在抗战语境中相较男性更加艰难的生存处境。白薇一方面在创作中展现出女性在革命道路上的精神历程,另一方面,对于革命的困惑与无奈使得她的文本内容趋于零散单调,对主流话语若离若离的创作态度也使得她的作品逐渐失去了读者与学界的关注,最终消隐于时代话语之中。作为在“五四”中成长起来的女作家,白薇倾注在文本中的女性意识与生命体验既是她走进文坛的“敲门砖”,也成为她在文学史道路上继续前行的“绊脚石”。白薇作品中多重话语的交织错杂与她本人创作历程中的坚守、困惑、挣扎与消隐,为我们在研究文学史的过程中提供了必要的反思,这也正是研究白薇及其创作的价值所在。