为求充实定音鼓演奏和分析的研究资料,本文对美国作曲家威廉·约翰·辛丁(William J Schinstine)的《定音鼓奏鸣曲》进行了演奏及研究。此曲打破了人们以往对拍子强弱感受的听觉习惯和规律,使“在强拍处做弱、在弱拍处做强”成为贯穿全曲的演奏理念。在定音鼓乐曲体积庞大的客观条件下,由于定音鼓演奏者臂展范围的有限,在过鼓和换鼓过程中有时演奏者肢体运动和做功的成本过高,本文针对这一问题总结了能够在最大程度上提高定音鼓演奏质量和演奏效率的就近原则和变通原则。同时,在演奏技巧方面,本文概括了在不同情况下对双跳技巧的不同运用方式——在某些乐句以左右手交替的方式产生和单手双跳相同的演奏效果。其次,本文对乐曲中出现的定音鼓变音和调音技巧进行总结。最后,从作品分析的角度对本曲三个乐章的风格和技法进行了概述和研究,第一乐章bB大调T13高叠和弦表现出了本曲近现代化爵士风格的和声倾向,给听众以革新的听觉感受。第二乐章的慢板辅以德彪西式的印象派风格,以定音鼓与钢琴的对话方式呈现出如水如波的柔和画面。第三乐章回应第一乐章,坚定而气势磅礴,使作品推向高潮。本文从演奏和作品分析两方面对《定音鼓奏鸣曲》进行研究,在演奏和作曲的双重角度分析此曲,给予演奏、创作者们以启发。