审美变迁后的水墨艺术——笔墨与时代的再认识

来源 :江西师范大学 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yupeng198652
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
一、我们面临的传统 中国水墨艺术的独特性不仅在于它的媒介的独特性,也在于它是一种与西方不同的观察方式和欣赏方式,在中国人那里产生不同的文化联想。皮道坚先生认为,水墨抽象可以作为当下感受的载体,中国传统水墨中的“澄怀观道”完全具有容纳当下经验和展开开放视野的文化功能。由此,我们可以认识到,对于中国当代文化来说,水墨的文化意义,就在于它的“现代性”,即它对于现代人的精神生活的表达所具有的独特性与可能性。 二、时代的水墨 与从前的国画“改造”与“创新”运动不同,现代水墨这种思潮不是在一般意义上去继承、更改或终止中国画传统语言秩序和意义秩序;同时,它也不在一般意义上去借用西方现代主义的形式语汇,以寻求和期待西方的理解。它不介入东西方文化差异这类命题的争论,但它却是世界范围中心与边缘文化结构解体过程的一种本土性的自然反应,或者说,它是后殖民主义或后冷战时期的世界文化语境中,第三世界本土文化对西方文化权利中心的一种抵御方式。 三、现代水墨的启示 现代水墨从西方现代艺术中汲取了许多有价值的东西,如结构、色彩、肌理、拼贴、观念等有价值的东西。但最重要的是,现代水墨画家清醒地意识到自己所面对的是一个急剧现代化的中国社会和一个全球经济、政治、文化等日益一体化的工业化、科技化、信息化的新时代。由此产生了现代水墨画的两难处境——既要保持推选为中国身份的水墨形象,又要把这种传统艺术融入到当代生活中去,使现代水墨不至于成为中国现代化进程中的“局外人”。面对世界,要坚持中国艺术的文化身份;面对中国社会,要使自己成为现代精神的艺术表征。
其他文献
人类传播过程中进行的信息交流是通过人与信息的相互作用而达到的。传播过程中双方的必要反应是保证传播到预期效果的一个重要环节。由于视觉感知是人类最直接、最外在、
期刊
重彩画是我国传统绘画的原发形式,拉开了中国古典绘画的序幕,在唐宋时期达到鼎盛之后,由于诸多原因其主流地位逐渐被取代,无论在审美观念还是表现形式上都受到抑制,色彩和材