重彩画是我国传统绘画的原发形式,拉开了中国古典绘画的序幕,在唐宋时期达到鼎盛之后,由于诸多原因其主流地位逐渐被取代,无论在审美观念还是表现形式上都受到抑制,色彩和材料日渐萎缩。现代重彩画根植于中国传统重彩画,是传统绘画的延续和发展。在物质文明飞速发展的今天,通过现代重彩画家的努力,古老的重彩画重新焕发生机,在色彩与材料上有了很大的进步。传统重彩画在其发展过程中表现出很强的包容性,在漫长的岁月里对外来绘画元素进行吸纳、为我所用,这种优秀品质对于现代重彩画的发展是极为可贵的。色彩方面,现代重彩画家在挖掘传统的同时主要借鉴日本画和西方印象派,积极探索重彩画色彩发展道路。现代日本画借鉴西方绘画并与本国艺术特色相融合,形成了独特风貌,这对中国现代重彩画来说具有很大的借鉴与参考价值。材料方面,在梳理、挖掘、继承传统画材的基础上,研究和生产新的绘画材料,同时引进日本画材以增强和拓展中国重彩画的表现力。当然,在借鉴与学习的同时,应注意与本民族的审美特点相结合。现代重彩画家在多元文化的背景下,将个人的生活体验、情感、审美融入作品中,使现代重彩画坛呈现出一片繁荣发展的景象。本文不但对现代重彩画色彩与材料的具体发展进行论述,也从画家作品的风格特点、技法创新方面对现代重彩画坛的新形式、新方法进行了探索研究,从实际出发来表述色彩与材料的发展。值得注意的是,现代重彩画家在创新与发展中也要把握好创新性与民族性的关系,应立足于中国绘画的文化内涵,推动现代重彩画的发展与进步。