古老的雪域高原壮美而神奇,勇敢智慧的藏族人民在这世界屋脊上创造了有着鲜明民族特色和独具地域特征的藏传佛教造像艺术。藏传佛教神灵众多,形象奇异,造像内容丰富多彩。造像所用材质有泥、石、木、金铜等。而在众多佛教造像类型中,释迦牟尼佛造像是为大多数人们所熟知的。本文亦在通过对释迦牟尼佛像造型特征的比较研究,来分析阐述不同时期释迦牟尼佛造像的风格特征。吐蕃时期西藏地区佛教造像艺术是整个藏传佛教美术史上极具代表性的造像艺术时期之一。这一时期,吐蕃王朝经济文化繁荣,与周边地区的往来密切,一切都呈现出大融合大发展的趋势。佛教的传入也使得西藏的佛教美术由此扎根,继而展开了一部辉煌的藏传佛教艺术史。西藏与环喜马拉雅山脉各国接壤,随着佛教的传入,吐蕃王朝多次派人到印度朝圣取经并迎请国外高僧到西藏传法译经,大批外国工匠也来到西藏参与修建寺庙,制作佛像,把技艺传授给藏族工匠。吐蕃时期,松赞干布与唐朝文成公主以及尼泊尔赤尊公主联姻,两位公主分别带来了释迦牟尼佛12岁和8岁等身像。同时,大量原产印度等地的佛像也经由各种渠道流入西藏,成为世代珍藏的佛宝。这些都为西藏的佛教造像艺术带来了一定的影响。由于受到外来文化的影响,佛教造像艺术在造型风格上呈现出明显的外域特征。本文主要通过吐蕃时期西藏地区与印度犍陀罗以及中原地区释迦牟尼佛像造型特征的分析比较,来阐述不同地区佛教造像的差异以及产生这一差异的根本原因。犍陀罗美术诞生于印度次大陆的西北部(今巴基斯坦),因其特殊的地里位置和人文环境,形成了融合印度、希腊、罗马以及伊朗文化的多元化佛教美术。后通过丝绸之路传入我国的敦煌,对汉地以及西藏都产生了一定的影响。在此影响的基础上,由于受不同民族文化的熏陶,佛教造像艺术在汉地和西藏也形成了各具特色、独具时代风格的特征。唐朝时国富民强,庄重沉稳的造型、高贵典雅的神韵、精巧华美的装饰以及高超纯熟的技艺使得整个佛教造像艺术呈现出一种雍容华贵的大气。而同时代的西藏佛教造像艺术则完全呈现出另一种风貌。在文章的第三部分,笔者将重点谈论吐蕃时期西藏与犍陀罗、中原地区佛教造像的异同。而在文章的第一和第二部分,主要讨论的是释迦牟尼佛像的产生以及释迦牟尼佛像造型特征在不同时期不同地区的流变。最后为结语部分,通过对全文的梳理,得到了以下几点认识:首先不同地区不同时代的释迦牟尼佛像造型因为人们审美习惯的差异而存在着一定的差异;其次,整个佛教造像艺术是一个大的整体,每一个小的地区都不是孤立的,而是与周边地区相互关联。谈论吐蕃的佛像造型就离不开犍陀罗、中原地区的佛造像,艺术的发展是一个不断吸收、融合的过程。文章通过对释迦牟尼佛像造型特征的比较研究,结合艺术图像学、历史学、民族学等多个学科,从时间和空间两个层面着手,具体分析了释迦牟尼佛像造型特征的流变。通过对吐蕃时期西藏、犍陀罗以及唐中原释迦牟尼佛像造型特征的分析比较,从而揭示出释迦牟尼佛造像所具有的丰富文化内涵以及不同地区造像差异的综合原因。