中国的水墨画用水和墨、绢、纸这样朴素的材料进行创作,已有非常稳定体系,它所描绘的题材,绘画方式,所蕴含思想,传达的气质,在世界的文明来讲都是非常璀璨的,绘画手段也是非常优化的,然而到了近代,绘画出现了和以往出现了断裂,民族的忧患让我们失去了对自己文化的自信,在形式上锐意求新失去了水墨本体语言的生命力。到了当八十年代,当代艺术思潮的介入,和作为个人的意识的崛起,当代先锋意识的艺术家,开始回到自己的传统,在全球多元文化的语境中建立东方绘画体系自有的传承。如何利用传统的资源进行当下的创造呢?如何建立可行的方法论呢?每个实践者都需要有自己的浏览美术史的策略,对绘画方法的提取,演变的方法。建构水墨的当代性,对经典主题的再次叙述,对图式的移植挪用,对绘画观念的继承和发展,在有序的线索中梳理美术史是必不可少的工作,按照作家博尔赫斯的观点认为,一个好的艺术家是可以把过去和未来打通的。近几年对水墨绘画的探索非常繁荣,如果水墨是一个恒定的主语,她现在已经有很多丰富定语,来形容他的面貌,它亦有很多丰富的谓语,来形容他的实践的多样性,水墨绘画是中国古文明中非常绚烂厚重的一面,它自身也有着厚重的积累,所以他会作为土壤,能不断滋生繁育出更加有当代文化意识的作品。