【摘 要】
：
文章从沈周慈乌、鸲鹆题材出发,在结合实践的基础上,搜集相关文献、图例等资料,对比分析其笔墨表现方式,进而说明沈周在明代水墨禽鸟画的发展过程中的重要性。依据沈周两种题材的作品本身,说明沈周的一些艺术思想以及其在水墨禽鸟画上的一些表现规律。首先,对两种题材的笔墨表现方式的渊源进行简要分析,进而与沈周在该题材上的画法进行一定的对比;其次,以沈周相关作品为中心,分析沈周在两种题材作品中存在的笔墨共性,并对
论文部分内容阅读
文章从沈周慈乌、鸲鹆题材出发,在结合实践的基础上,搜集相关文献、图例等资料,对比分析其笔墨表现方式,进而说明沈周在明代水墨禽鸟画的发展过程中的重要性。依据沈周两种题材的作品本身,说明沈周的一些艺术思想以及其在水墨禽鸟画上的一些表现规律。首先,对两种题材的笔墨表现方式的渊源进行简要分析,进而与沈周在该题材上的画法进行一定的对比;其次,以沈周相关作品为中心,分析沈周在两种题材作品中存在的笔墨共性,并对两种题材的基本立意进行探讨;最后,对比明代具备代表性的部分画家的该题材作品,通过笔墨表现方式来分析其与沈周作品之间存在的联系。之后,文章对沈周其他禽鸟题材中比较典型的作品进行分析,再与其慈乌、鸲鹆题材的笔墨表现方式比对,进而探讨沈周禽鸟题材笔墨表现方式的规律以及异同。通过以上相关探讨分析,在一定程度上对沈周慈乌、鸲鹆题材笔墨方式的共性进行了归纳,再推及沈周其他禽鸟题材的笔墨特征,从而讨论沈周在明代水墨禽鸟画的发展中所处的位置。
其他文献
城市内部复杂的建筑布局和热力结构的差异,导致城市地区的气象特征和污染物传输特征极为复杂。本研究通过耦合中尺度气象模式（WRF）、计算流体动力学模型（STAR-CCM+）和粒子扩散模式（FLEXPART）,研发了街区尺度气象和污染物追踪的耦合模式模拟系统（S-TRACK）,并利用该系统分析2019年冬季中国一个城市区域内的风环境特征和污染传输特征。研究发现,复杂的建筑布局会改变风场的结构,从而对污染
模式分辨率和云微物理参数化方案作为影响模式模拟结果的重要因素,它们对气溶胶间接效应的影响还未充分了解。本文利用地球系统模式（CESM）中的大气模块CAM5.3在三种分辨率和五种云水自动转化率下,分别采用2000年和1850年气溶胶排放源资料进行试验,分析提高模式分辨率以及改变云水自动转化率对模式模拟能力的影响,进一步分析不同分辨率和云水自动转化率下气溶胶气候效应的异同,探索它们对气溶胶气候效应数值
中国作为全球13个人均水资源最匮乏的国家之一,水资源紧缺已成为制约我国经济社会可持续性发展的重要因素之一。空中水资源（AWR）是重要的非传统水源之一,为科学、合理地开发我国AWR,有必要对我国AWR的时空特征做一个合理有效地评估。降水效率是表征空中水资源转化的重要指标之一,也是衡量云水资源（CWR）开发潜力的重要参数。本文基于地面降水、ERA-5、Cloud Sat和MODIS资料,利用多种统计分
目的：观察两种强脉冲光治疗红斑毛细血管扩张型玫瑰痤疮的效果对比。方法：回顾性分析2020年10月-2021年10月笔者医院收治的86例红斑毛细血管扩张型玫瑰痤疮患者临床资料，根据患者治疗方法进行分组，将进行窄谱强脉冲光（Dye pulselight,DPL）治疗的患者纳入观察组（n=44），将进行宽谱强脉冲光（Optimalpulsetechnology-intensepulsed light,O
本文以十九世纪中叶至二十世纪初期的清代社会历史为背景,研究任伯花年鸟画在中西交冲下的历史经验研究,个人独特画风的形成原因。文章运用图示分析并结合古代画论,以及历史背景研究为依据,写作逻辑以第二、三章节进行并列说明的形式,探究在当时中西方艺术产生交冲的情况下,任伯年是如何正确把握平衡创新与传统的关系经验研究。通过对任伯年花鸟画对于传统经典的传承之处出发,以历史背景为出发点,联系任伯年的生平、学艺经历
至明代文人印发展以来,印人们对篆刻审美的要求逐渐提高,同时对审美的取向也更加多元化。清代金石学与考据之风的兴起,更进一步的拓宽了文人篆刻家们的审美视角。晚清时期大量的金石泉币、文物、文献等资料的面世,极大地丰富了篆刻家们的创作源泉。同时,邓石如的“印外求印”印学思想的提出与实践,极大程度上影响着后学印人们的创作实践。本文以史论、艺术实践相结合的方式,对黄牧甫某一特定时间区间进行研究,即前期为辛巳（
爱德华·维亚尔Edouard Vuillard（1868-1940）是法国纳比画派中最具代表性的绘画大师之一,是一个过渡时期的非过渡性艺术家。他在艺术历史中虽然不是举足轻重的存在,但是却留下了自己独特的印记。他用自己独特的艺术风格,描绘身边熟悉的家人、朋友以及生活环境,尽情展示出生活中的美好瞬间,也在那个战乱年代带给人们一丝温暖与安慰。文章主要从维亚尔的内景人物绘画作品入手,与画家的自身经历和艺术
所谓“置陈布势”,中国绘画的画面构成是既关注空间,又具有情节、时间线方面的考量的。而这种多时空构成的图绘方式在石、寺观与墓葬壁画中多有体现,可见时空一体的艺术构思历来根植于中国人的传统观念之中。而如今,多重时空构成这一概念,通常被运用于电影或小说领域,可见关注时间与空间,自古以来便是哲学家与科学家们上下求索的命题,古今中外的艺术家们更是以自己独特的视角传达着他们对时间与空间的思考。然而,将多重时空
中国人物画有着悠久的历史和宏伟的实践成果,不同时期的作品在绘画理念与制作技法的呈现方式上既有一定的传承,又显示出面貌各异的演变痕迹。人物画中的“人”是刻画的主要对象,也是历代画家描绘的重要主题,而人的肌肤作为人物绘画的一个重要组成部分,是人物画无法避开的画面组成要素。所以关于传统人物画的肌肤研究对于深层次和全方位理解人物画有很大的意义。本文将不同时期表现肌肤的画面进行对比,清楚地看到在造型、线条、