弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。它使人们从现实的束缚中脱离出来，使艺术成为更具独立性、观念性的表达，观念和操作方式的独立。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊夫·唐吉、保尔.德尔沃、马森·克利等人。　　超现实主义的潜意识绘画虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。艺术离不开人这个主体，人作为主体的真实性赋予了艺术价值和魅力，因而超现实主义绘画的重要性才能被重视。而超现实绘画呈现的空间形式正是理论外化出来的视觉图像，其绝对或超然的真实情景大多与本人的心理经验相关，而孤独心理是最常见、最具说服力的一种。　　在当代社会中，现代都市生活模式、人们的交往方式、物质满足后精神的不满足无疑使人们心灵中的孤独感越来越强烈，逐渐成为每个个体随时都在体验的失落情绪。艺术家也是大众生活的一部分，相对比于其他非艺术行业的人来说，这种孤独感只会更强而不会削弱。因而艺术家与生俱来的敏感使其对孤独有更深切的体会和感悟。　　本文以绘画作品中的超现实空间和孤独感为研究对象，探寻二者之间存在的紧密关系。超现实主义是20世纪西方重要得到艺术流派，它主张通过潜意识的幻觉来产生创作主题，画面往往呈现出物与空间的怪异组合，传达出人内心难以用逻辑推理的精神状态。而变异的空间则是超现实主义艺术家共用的因素之一。这种变异的空间传达的情感通常是神秘的，排他的，某种程度传达了艺术家自我的孤独心理，画面呈现的意味也给观者带来了孤独的心灵体验。通过对超现实主义空间因素的分析，探究变异空间映射的孤独心理，是本文主要的研究内容。